“舞剧皇后”山翀:舞蹈掺不得假 艺术没有捷径
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“舞剧皇后”山翀:舞蹈掺不得假 艺术没有捷径

原标题:“舞剧皇后”山翀:舞蹈掺不得假,艺术没有捷径

澎湃新闻记者 廖阳 实习生 陈莉

“有山翀在,成功就迈出了第一步。”谈及邀请山翀参演《雷雨》的原因,导演赵小刚说。

由上海东方艺术中心出品的舞剧《雷雨》,正在进行最后的打磨和冲刺,即将于7月25日揭开面纱,连演5场。

这是一部八人同台的群像戏。在戏剧或影视剧中,蘩漪都是焦点,舞剧《雷雨》反其道而行,把更多的聚光灯给了鲁侍萍。这个角色不仅需要舞者有高超的舞蹈技巧,更要有丰沛的人生经验,由山翀挑起大梁。

在舞蹈之路上走了数十年,山翀主演过《原野》《红楼梦》《英雄儿女》《铁道游击队》等三十余部舞剧,塑造了无数经典女性角色,拿遍了“荷花奖”“梅花奖”“文华表演奖”,是名声在外的“舞剧皇后”。

山翀的身上有很多抬头,她是中国歌剧舞剧院艺术总监、中国舞蹈家协会副主席,也在北京舞蹈学院教书,还是很多舞蹈比赛的评委。

繁忙的艺术管理和业务工作之外,她依然活跃在舞台一线,是一棵“常青树”。问起秘诀,她笑说,“舞蹈掺不得一点假,艺术没有什么捷径,就是要不断练!”

山翀饰演鲁侍萍

山翀饰演鲁侍萍

一道白月光,照进压抑的周公馆

“国内目前还没有完整展现《雷雨》中八个人物情感纠葛的大型舞剧。另外,戏剧、影视往往以蘩漪的情感为主线去带动叙事,导演把鲁侍萍这个角色放大,以她的视角去展开叙事,不会像往常一样走入‘死循环’。”谈及参演的原因,山翀说。

山翀眼里的鲁侍萍,忍辱负重,被撕裂过很多次,永远在忍耐,在负重前行,“但她也有她的爱、她的恨、她的不甘心,她有一种内力的反抗,也有爆发的时候。”

“她像一道白月光,照进黑压压的周公馆。”这是一个内心丰富而多面的人物,有一颗强大坚韧的心,如何将角色立住,走到观众心里去,是一个挑战,“如果只是做几个技术动作,编一段舞蹈,我认为太容易了。”

一段“巨影”,巧妙揭示了鲁侍萍和另外七个人物的命运纠缠,他们就像巨大的影子,重重地压在她的心上。和她育有二子,又将她抛弃的周朴园,压得最重,“她一定是爱周朴园的,但也有恨,爱恨交织。”这是鲁侍萍的一个内心独白舞段,没有太多技术性动作,需要用隐忍克制的表演,去表现复杂幽微的心理状态。

“尾声,她一个人往舞台后方走,走到舞台中央时有一个回望,给人一种希望。虽然她什么都没有了。她回望的那一瞬间,望的是什么?这是留给观众的留白,要去想象。”

山翀和导演赵小刚结缘于“肥唐瘦宋”系列之《宋人词词》,从审美到品质,这部作品都给她留下高级的印象。合作中她发现,导演既传统,又前卫,看似矛盾的两方面,在他身上完美粘合。

“他有传统的‘根’,同时,他又会努力将传统文化嫁接到现代社会,让现代人去接受。”山翀佩服他转化、嫁接的能力,所以当接到《雷雨》的演出邀请时,她欣然应允,希望和他碰撞出更多的新火花。

舞剧哪些部分保持了传统审美,哪些部分又有创新突破?“曹禺老先生写的剧本里,所有人物的情感纠葛是‘根’,是不能随便变的。变的是表现形式,从编舞到舞美到服饰,但是内在情感不变,情感纠葛还是一样。”

靛蓝丝巾、月白长裙,鲁侍萍在剧中的造型设计,让人眼前一亮,不是印象中苦兮兮、灰扑扑的佣人服饰,而是进行了时尚化设计,贴合现代人的审美。她认为,这是一个突破,“时代一直在前进、一直在变化,审美也在变,服化道也要随着时代去转化,让现代人接受。”

“按照这一版舞剧的解构视角和美学理念,我觉得年轻观众应该会接受。它很有个性,不同于传统概念中的舞剧,也没有用传统形式来讲故事。如果真的做成传统的《雷雨》,我反而觉得没有意义了,不做也罢。”山翀坦言,从戏剧到影视,《雷雨》都相对传统,舞剧一定要跳出这个圈,但是不能脱离“根”,人物的关系、纠葛、表达不能变。

鲁侍萍和周朴园

鲁侍萍和周朴园

表面柔弱,骨子里有一种倔劲儿

“我的名字比较硬,像男孩名,不好认。”常有人问她“翀”怎么念,或者干脆把字拆开来叫,名字是父亲翻新华字典取来的, 一是别致,二是寓意好,“一飞冲天,父亲望女成凤嘛。也有人说,这个字像在跳舞,有一种动感。”

山翀出生在医生之家,一开始被父亲送去学小提琴,她觉得枯燥,四根弦拉了半年才拉明白。浙江艺术学校来招生,惊喜地发现,这是一个学舞蹈的好苗子。当时,山翀已经考上重点中学的英语班,是留在温州,还是去杭州?11岁的她被舞蹈之美锁住双眼,决定离开家乡,去杭州学跳舞。

艺校毕业那一年,山翀因为过度劳累、全身受寒,导致突发性内风湿关节炎,全身不能动,在床上躺了一个月。“对学舞蹈的女孩来说,多么残酷!我才十七八岁,面临着重新选择未来道路的彷徨。”山翀积极配合治疗,一个月后出现在毕业演出的舞台上。

山翀顺利进入浙江省歌舞团,不久又考入北京舞蹈学院,在民族舞剧表演系深造。在中国歌剧舞剧院,这位新星脱颖而出,开始在聚光灯下发光。

“天分占1%-10%。有了天分,加上努力,才有可能捅破那层窗户纸,看到光亮。没有天分,会很残酷,永远有一层窗户纸捅不破,那一步台阶永远上不去。”山翀谦称,不觉得自己习舞有多大的天赋,一是得益于热爱,二是得益于学过小提琴,她对音乐、对旋律很敏感。回过头看,她很感谢那三年的学琴之旅。

在舞蹈之路上走了数十年,山翀主演过三十余部舞剧,“舞剧皇后”的名号也由此打响。

《红楼梦》里的林黛玉,堪称浓墨重彩的一笔。导演找到她时,她又高兴,又忐忑,林黛玉家喻户晓、深入人心,怎么才能让观众认可?为了走近角色,除了读原著,她还买了连环画,看画家笔下的林黛玉,研究她的神态、形态。连环画很长,后来她就挑林黛玉的段落反复看,看完再化到自己身上。

演过那么多女性,如果要说内心深处偏爱的角色,山翀觉得,一个是林黛玉、一个是金子。当时,她正好在同一个时段排练两部作品,两个角色都在她的心里扎了根。

不过,刚开始接到《原野》剧组的邀请演金子时,她是排斥的,担心自己不能胜任。一直以来,她演的都是柔情似水的女性,而金子是一个泼辣倔强的姑娘,和她的性格离得有点远。结果排完之后,她爱上了金子,“敢爱敢恨,坦荡直接,我觉得做人也应该这样。”

山翀表面看起来很柔弱,演了金子以后,发现自己骨子里也有一种倔劲儿,“和角色碰撞之后,你会反观自我,原来自己的性格里还有这一面。”

一路走来,山翀是很多人眼里的“大女主”,演过那么多舞剧,机会都是怎么得来的?“有时候是可遇不可求,有时候也是一份运气。关键在于,你有没有能力去承受机会,准备好了,才有可能抓住机会、找寻机会。”

山翀饰演鲁侍萍

山翀饰演鲁侍萍

舞蹈之美的背后,是汗水和泪水

除了活跃在舞台一线,山翀还在北京舞蹈学院教书,是很多舞蹈比赛的评委,对行业有深入的观察。

“青年演员新秀辈出,编创人才大量涌现,在做很多创新性、突破性的编创,哪怕一时并不一定会成功——很多事情是在摸索中找到真理的,不做什么也收获不了,做了才知道什么行、什么不行,还是在于行动。少说,多做,肯定没错。”

山翀也是行动力强的人,事情交到手里,不拖延,也不逃避,有问题就解决,“如果能逃避一辈子倒也行,但有些问题不是想就能逃掉的。逃避痛快了一时,可能更痛苦,不如咬牙坚持,一身轻松,海阔天空。”

时代在变,如今,综艺遍地开花,不少年轻演员也通过舞蹈综艺走进大众视野。山翀认为,年轻人可以适度地参加适合自己的综艺,提升知名度、粉丝量,“能不能帮助自己,因人而异,要看自己的定力。现在自媒体也发达,机会很多,诱惑也多,竞争也大。守好自己的本心,做好自己就行了。”

回顾舞蹈生涯,问及最难熬的是什么,山翀毫不犹豫地说是伤痛。

她还记得,跳《深圳故事》时,她被一个托举抛到空中,男舞伴没接住,屁股直接坐地上,尾椎骨裂,在床上趴了一个星期不能动。躺了没多久,她又开始排练,“忍不住疼的时候也会哭,这种哭是控制不了的。”

不久,她又受邀在《干将与莫邪》中演女主角,结果演出前一天扭伤颈椎,上半身动弹不得,夜里疼得无法入眠。后来,剧组找来大夫,在她的背上扎了二十多根针。演出当晚,她强忍着疼痛登台,收获观众掌声。

“不光是我,大部分舞蹈演员对伤痛都习以为常了。大伤,小伤,多多少少都有伤。”山翀的颈椎、胸椎、腰椎、膝盖都有伤,她坦言,演出、排练、练功的过程中,舞蹈演员都会有受伤的几率,就算科技再发达、训练再科学,也不可避免。

伤痛也伴随着后遗症。现在,不管外出去哪儿,山翀都会随身带一个定制枕头,因为睡酒店的枕头有“风险”,容易扭到脖子。“舞蹈之美是要付出代价的。”她感慨,舞台上都是光鲜亮丽、鲜花着锦,但背后是汗水、是泪水,是常人看不见的艰辛付出。

如今,山翀依然活跃在舞台一线,维持着瘦削的身型和美好的状态。

问及秘诀,她哈哈一笑,“真没有!舞台艺术掺不得一点假,尤其是舞蹈,不能假跳,也不能放影像。只要上了台,舞蹈演员必须身体力行、真刀真枪,能力在什么程度,上台一验就出来了。所以,没有什么捷径,就是要不断练功。”

以前,山翀每天至少练一个半小时到两个小时,做了艺术管理工作后不能保证每天练,她也会挤出时间,做半小时拉伸,来保持基本的软开度。

会一直站在舞台一线吗?“我在尽量保持、努力做到。”舞台考验在增大,付出也在增多,然而人生阅历也在丰富,“你对角色的琢磨、塑造会有更深的感受。艺术来源于生活,生活给予的丰厚积淀,都有利于塑造角色。”

山翀

山翀