一把三弦唱贤孝 非遗传承之路如何延伸

文/闫琴雯

一个人、一把三弦、随身带着小马扎，这是凉州贤孝艺人们演出准备的“三板斧”，阵容大的团队还会用到二胡、碰铃、碟子等乐器。贤孝艺人的朴素既表现在演出装备上，还体现在演出场地上，他们可以在城市或乡村任何一处地方开演，三弦一响，上可唱到帝王将相、国事兴亡，下可吟出人情世俗、悲欢离合。

国家级非遗凉州贤孝省级传承人董永虎（中）及弟子们现场演奏贤孝 赵大泰 摄

老一辈武威人记忆里应该有这样一幕场景，在如今步行街东端的老文化广场上，过去有一位失明的老艺人，胡子花白，戴一顶礼帽，坐在一片阴凉里开嗓。平直的方言组织起来，老人嗓音厚重，三弦特有的抑扬顿挫的旋律，埋伏在唱词里，唱词随着西北风在广场上空荡漾。以老艺人为中心，前来听“曲儿”的人渐渐在四周围成一个圈，贤孝艺人成了这方自然舞台的焦点。

往年，武威的村子里也经常出现走村串巷的贤孝艺人，他们背着“装备”，身上挂一个褡裢，褡裢大多数用白色的厚帆布制作而成，两端有深深的兜。这个褡裢是他们用来装“演出费”的，旧时艺人到听曲儿的人家，待主人挑选好曲目，一首曲子唱罢，通常会得到主人家的一碗麦粒或者玉米粒，这便是演出“费用”，艺人走街串巷，也默认了这样的方式，随即将这些“收入”装进褡裢里。

位于武威步行街的贤孝艺人雕像 赵大泰 摄

武威市凉州文化研究院助理研究员赵大泰介绍，现在，许多盲艺人去世，所谓“人亡艺消”，大量珍贵曲目和技艺失传。还有一些艺人也丢下了技艺，很少表演；其中一些有想法的艺人，则借助短视频平台进行网络直播，开创新的演艺场所，也能获取一定的收入。一部分艺人成长起来，如省级传承人董永虎，其弟子李韬昌、贾旭峰等，自身身体健全，文化水平高、音乐素养好、经营意识强、技艺水平不断提高，代表了凉州贤孝发展的未来。

“长篇贤孝曲目，唱词要听写出来，字数往往以数万计算，令人不得不佩服盲艺人的好记性。”赵大泰说，一个贤孝艺人的培养需要长期艰辛的过程，学艺者需要音乐天赋，熟练掌握三弦、二胡等器乐技能；还要有好记性，记住大量贤孝唱词；此外还得有好声嗓，声情并茂地进行表演。这也正是贤孝艺术传承的难点所在，加上贤孝艺术市场消亡，许多学艺者单纯是因兴趣爱好，没有经济因素驱动和保障。所以，凉州贤孝传承步履维艰，前景不容乐观。

国家级非遗凉州贤孝省级传承人王月弹唱贤孝曲目 赵大泰 摄

《凉州风俗录》中有详实记载：“州城俗重娱乐，虽无戏而有歌曲，古称‘胡人半解弹琵琶’者今犹未衰，而此时最盛行无如‘瞎弦’……其音苍凉粗猛，殆为塞上古音，听之令人凄然。”

由于贤孝艺人多是失明的盲人，当地人把贤孝艺人又称为“瞎弦”（读音为ha xian），贤孝俗称“曲儿”，通过讲述古今故事劝化世人“为贤行孝”，故称“贤孝”，也被称为 “凉州劝善书”。

冯兰芳是凉州贤孝目前唯一的国家级传承人，也是为数不多的女艺人之一。赵大泰 摄

凉州贤孝唱本十分丰富，按主题划分，一般分为“国书”“家书”和“杂调”三种，按照篇幅长短，有“大书”和“小段”之分。国书往往是大书，有时候一部书要说唱几十天甚至几个月；家书主要以反映人情世俗、悲欢离合的生活故事为主；杂调则内容繁杂，篇幅短小。

赵大泰认为，现在的贤孝与传统贤孝相比有许多变化，有的方面是“改良”，有的方面却是“艺术水平的下降”。从表演场所来说，贤孝艺人已不需要走街串巷、走村串户卖艺谋生，他们可以走上非遗项目展演的舞台，可以直播甚至尝试和摇滚等现代音乐“跨界混搭”，这都是新的艺术尝试。

但是，从贤孝艺人的自身素养看，一些新兴艺人的三弦、二胡等器乐水平，能够演唱的贤孝曲目数量，演唱水平等方面，都不如老一代知名艺人，呈现出“一代不如一代”令人担忧的状况。

“新兴艺人能演唱的完整传统曲目少之又少，只能碎片化地短时间表演，难以像老一代艺人那样几天几夜演唱。为迎合市场，新创作的一些曲目只有干巴巴的说教与宣传，缺乏艺术感染力。”赵大泰也列举了部分创新的优秀剧目，但还是对贤孝目前的发展忧心忡忡。

“目前，对凉州贤孝的抢救性保护刻不容缓，只有保护好了，才能更好传承。”赵大泰说，如果对传统凉州贤孝进行改良，必须有大量高素质专业人才的介入，包括音乐人才，非遗研究人员等。想要实现贤孝艺人更新换代，要在深入研究传统曲目的基础上才有可能完成，从而创作更多优秀新曲目，所有改良必须由时间和听众来检验。