毕加索的蓝色时期 古典主义式的阴郁与沉重

毕加索的“蓝色时期”

毕加索的作品通常被分为4个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年－1904年）、“粉红色时期”（1904年－1906年）、“立体派时期”（1917年－1924年）和“晚期”（1946年－1972年）。

蓝色时期（西班牙语：Periodo Azul），是毕加索在1901年至1904年之间，本质上以单色（阴郁的蓝色与蓝绿色）做画的时期，只有极少数暖色作品例外。这些阴沉的画作是毕加索于西班牙获得灵感、在巴黎完成的，尽管在毕加索生前难以售出，现在却是毕加索十分著名的画作。

Pablo Picasso, 1901, Le Gourmet (The Greedy Child), National Gallery of Art, Washington, D.C.

Pablo Picasso, 1901, Harlequin and his Companion (Les deux saltimbanques), oil on canvas, 73 x 60 cm, Pushkin Museum, Moscow

Pablo Picasso, 1901–02, Femme aux Bras Croisés (Woman with Folded Arms)

Pablo Picasso, 1901–02, Le bock (Portrait de Jaime Sabartes), The Glass of Beer (Portrait of the Poet Sabartes), oil on canvas, 82 x 66 cm, Pushkin Museum, Moscow

蓝色时期开始的时间点至今仍无法完全断定：一种说法是在1901年春天的西班牙，另一说法则是1901年下半年在巴黎的时光。在蓝色时期，毕加索受到在西班牙的旅程以及挚友卡洛斯·卡萨吉马斯自杀的影响，作品采用苦涩的色调，有时并取用阴沉的题材。尽管毕加索曾回忆道：“我在卡萨吉马斯的死后学着以蓝色做画。”艺术史学家海琳·赛柯（Hélène Seckel）表示：“我们或许该保留这个心理学上的理由，但我们不应该忽略年代大事记：当卡萨吉马斯在巴黎自杀时毕加索并不在现场……当这戏剧性的事件显现在毕加索的死者肖像画中时仍是秋天。”

1901年晚期，卡萨吉马斯死后毕加索画了数幅他的肖像画，1903年的画作《生命》（La Vie）达到了忧郁的最高峰，现收藏于克里夫兰艺术博物馆。同样的情绪并蔓延到了著名的画作《俭朴的一餐》（The Frugal Repast，1904年），描绘著一对看不见的男人与看得见的女人，两人皆身形消瘦，坐在一张老旧桌子前。毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏于大都会博物馆）、《赛乐丝汀娜》（Celestina，1903年）等都是蓝色时期的代表。其他包括裸女、带着孩子的女人等都是毕加索在蓝色时期常描绘的主题。

毕加索在蓝色时期最著名的画作应属《年老的吉他演奏者》（The Old Guitarist，1903年）。其他主要的作品还有《索罗的肖像画》（Portrait of Soler，1903年）、《二姐妹》（Las dos hermanas，1904年）等。在蓝色时期结束后，毕加索开始了玫瑰时期。