毕加索的蓝色时期 古典主义式的阴郁与沉重

Pablo Picasso, 1902, Woman with Bangs, 61.3 x 51.4 cm, The Baltimore Museum of Art, Maryland

Pablo Picasso, 1902–03, Femme assise (Melancholy Woman), oil on canvas, 100 x 69.2 cm, Detroit Institute of Arts, Michigan

Pablo Picasso, 1902–03, La soupe (The soup), oil on canvas, 38.5 x 46.0 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada

Pablo Picasso, Le Vieux Gutariste The Old Guitarist, 1903, Art Institute of Chicago

Pablo Picasso, 1904, Portrait of Suzanne Bloch, São Paulo Museum of Art

或许唤起一种情感是Picasso的Blue Period最大的意义。虽然画面中仍有古典主义的影子，但此时的毕加索开始用颜色来诠释内心巨大的悲伤，而不仅仅是描摹自然事物。想一想：有多少艺术家创造过如此象征性以至于可以表达出一种可识别的情绪来影响音乐界的风格？或至少，能与一种完全不同的艺术形式相配。我想不多。Picasso力图捕捉到在20世纪初正在挣扎的前卫派艺术的时代精神。能够捕捉到这种情感，Picasso是作为伟大艺术家很重要的一个侧面，他创造了时代的一面镜子。

“蓝色时期”对Miles Davis的影响

虽然蓝色不是因为毕加索才成为忧伤的代表，但毕加索却深深地影响了爵士乐的传奇人物Miles Davis，毕加索的蓝色跨界影响到了爵士乐。

Miles Davis