浓墨重彩翻转腾挪 张东升40余载戏曲坚守

戏曲专业的学生参与舞台表演

从舞台到讲台

1991年，张东升来到兰州进行专业学习和进一步深造，因为在导演短训班中的优异表现，他被借调至原甘肃省艺术学校(现兰州文理学院艺术中专部)，正是这一次借调，让张老师的人生出现了巨大的转折。

面对着从演员到教师的转型，张老师坦言教师的工作更适合自己，“舞台表演的时光总是很短暂，但如何把戏曲艺术表演传承下去，应当是一个更加值得思考的问题。我慢慢意识到，与戏曲相伴一生的方法有很多，成为一名从事戏曲专业教学的老师,能让我发挥出更大的价值。”

优秀的人之所以优秀，就是因为他们总能在不同环境中充分挖掘自身的潜力，尽快适应全新的环境，并为之不懈努力与奋斗。为了人民教师这样一个光荣而神圣的称号，为了自己承诺一生坚守的戏曲事业，张老师将大部分精力都放在了教书育人的讲台上。在张老师教授过的学生中，有的人和张老师一样，成为一名教师，为戏曲人才的培养奉献着自己的力量；有的进入各个剧团，成为演员，在广阔的舞台上历练实践。他的学生们始终带着老师的教导，在戏曲表演的艺术道路上孜孜以求，在甘肃这片古老的土地上担负着传承戏曲艺术的重任。

2004年，戏曲演出市场陷入了前所未有的低谷，各级戏曲专业表演院团的规模不断缩减，相关专业毕业生的就业出路成为了摆在所有人面前的一道难题。在当时市场决定人才需求的大环境下，甘肃省艺术学校戏曲专业停止招生。这一停，就是10年的光景。

在这10年时间里，很多同行纷纷开始转型，重新寻找属于自己的人生方向。但张老师始终没有离开自己钟爱的教育事业。戏曲专业停止招生，他就开始为舞蹈专业教授毯技。身边有的朋友外出闯荡，衣锦还乡，但张东升始终相信，传统戏曲表演艺术一定不会被历史所遗忘，只要还有热爱它的人愿意坚守在这片舞台上，就一定能守得云开见月明。

戏曲专业的学生在画脸

守得云开见月明

2012年，原甘肃省艺术学校合并进入兰州文理学院，更名为兰州文理学院艺术中专部。在兰州文理学院“文化、旅游、艺术、传媒”四大办学方向的指引下，为了更好的保护国家非物质文化遗产，传承民族优秀传统文化，兰州文理学院校领导高度重视艺术中专部各专业的建设情况，学校制定并迅速出台了一系列有助于艺术中专部发展的相应政策。

2014年，中断招生近10年的戏曲专业恢复招生，招收戏曲专业(4+2)六年一贯制戏曲专业学生103名、音乐表演专业(戏曲方向)函授本科学生26名。自此，甘肃在高等院校拉开了戏曲专业招生、教学、科研、剧目开发等系列工作的帷幕，甘肃省中断十年的戏曲人才培养工作得以恢复。对于陇剧、秦腔的保护和传承，这是一件具有非凡意义的历史事件。

对于那些像张东升老师一样始终不离不弃，坚守在戏曲教学领域中的人们而言，这一次恢复招生，不仅仅意味着甘肃地方传统戏剧的再次复兴，更意味着国家将这一行业领域的重视程度提升到了一个全新的高度，从这一天开始，张老师和他的同事们又可以再次投入到他们所钟爱的戏曲人才培养工作中了。

两次相同的获奖间隔了整整15年，15载寒来暑往，15载雨雪风霜，时间就像是一个圆，经历了太多曲折往复，一切又回到了梦想的起点。这个新的起点，凝聚了太多人的努力与期望，在甘肃这片陇剧诞生秦腔唱响的土地上，还有太多像张老师一般平凡的戏曲艺术守望者，用默默的付出和坚实的脊梁，扛起了甘肃地方戏曲文化传承的重任。

如今的张东升老师，早已不再拥有年轻时那份在舞台上唱响四方的桀骜与奔；却更愿意安静地坐在练功厅里，将自己所学所知倾囊相授给孩子们。

戏曲专业的学生在进行基本功的展示

谈到自己的学生们，张东升老师坦言戏曲专业的招生与很多艺术门类不同，戏曲对于演员的选拔有着极其苛刻的要求，不仅需要身段、扮相、嗓音等天赋俱佳，更需要几十年如一日地刻苦钻研，在大量的练习、实践中打下扎实的专业基础，并不断地提高自身的文化艺术修养。台上一分钟，台下十年功，要想成名成角儿，学戏就必须从娃娃抓起。

正是为了尊重戏曲这一独特的人才培养规律，2014年9月，在兰文理的校园里出现了一道独特的风景，一群平均年龄在13岁的孩子们穿着整齐统一的服装，同比他们年长很多的哥哥姐姐们共同生活在同一座校园里。他们大多是第一次离开家，将在兰州文理学院度过6年时光。这些孩子们承载着太多人复兴甘肃地方戏剧的梦想和期望，他们像张老师一样，选择了一条比其他人更为艰辛的道路，从教室到练功房，从餐厅到宿舍，他们不仅要学习文化知识，练习舞台表演基本功，还要学会如何安排好自己的生活。

现在，张东升老师不仅担任着戏曲专业的教学工作，还担任着教务科科长兼戏曲教研室主任。多年前的培养模式如今已经不再适用于新形势下的教学和管理，为了更好的进行人才培养，兰州文理学院艺术中专部组织相关专业人员，由学校领导带队，在其他兄弟院校广泛调研，结合陇剧、秦腔的特色，最终制定了一套完整的戏曲专业(4+2)六年一贯制人才培养方案。在实际的教学过程中，张老师和他的同事们结合我校特色，不断对教学方式进行修改和完善。例如对于学生变声期嗓音的保护，就是从张东升老师亲身的体会中总结而来。张老师回忆起自己在变声期时的经历，由于未能进行科学的保护，张老师变声后的唱腔受到很大的影响，给自己留下了永远无法弥补的遗憾。

“我走过的弯路，我的学生们不能再走。”为了改善这一问题，在学生变声期间，学校专门开设了《发声》课，教授同学们合理科学的发声方法，帮助大家顺利度过变声期。

谈到在高校中培养戏剧人材的优势，张东升老师的欣喜之情溢于言表。他向记者介绍，在本次人才培养方案的制定过程中，特别注重了文化课的设置。一名优秀的戏曲表演人员，必须具备相应领域的文化知识，只有做到这一点，才能从根本上加强学生对于戏曲艺术以及其自身所塑造人物的理解，深入人物内心，了解不同舞台人物所身处的不同历史环境。而传统的戏曲人才培养，往往不具备这种系统的文化课教学环境，将戏曲人才培养基地设立在高校中，不仅有利于文化课程的设置以及师资力量的保障，高等学府中深厚的文化底蕴，本身就能对从事戏曲专业学习的孩子们产生一种潜移默化的影响，在他们人生观、世界观形成的重要阶段，提供积极和正面的帮助。