“社”牛近5米高空秀操作　黄土塬“芭蕾”一舞千年

在甘肃庄浪县，每年正月十二的庙会总会上演一场震撼人心的视觉盛宴——庄浪高抬。这种起源于先秦傩戏的立体空间造型艺术，以“奇、险、俊、俏”的独特魅力，于2008年6月7日被列入第三批国家级非物质文化遗产名录（项目编号Ⅹ-87）。作为陇东社火的“绝唱”，它不仅是黄土高原上的“空中芭蕾”，更是承载着庄浪人千年文化基因的活态史诗。

庄浪高抬的历史可追溯至先秦时期的傩祭仪式。据《庄浪志略·风俗》记载，清乾隆年间“立春之先日，迎土牛、扮戏彩，以导芒神，士女竟观”的场景已见端倪。其演变轨迹清晰可考：先秦时期，先民在神庙中装扮各路神仙进行傩舞表演；唐宋时期，随着社火习俗的普及，表演从神庙走向街头；明清时期，因观众众多遮挡视线，艺人创新性地采用铁芯支架将人物抬升至高空，形成独特的“硬站”形式。1986年朱店镇董湾村《三打白骨精》的经典表演中，孙悟空凌空俯冲、白骨精持剑相接的惊险造型，正是这一技艺的绝妙体现——仅凭金箍棒与剑刃的粘连，便让演员悬浮于4.5米高空，展现出“离奇、玄妙、惊险、优美”的极致美学。

庄浪高抬的核心在于“铁芯子”工艺的精妙运用。艺人以木椽或钢筋为骨，弯曲成多层立体框架，外覆彩绸、纸花伪装，再扎绑神话或历史人物。如《劈山救母》中沉香举斧劈山的造型，需精确计算重心与支点；《嫦娥奔月》则通过飘带与云纹的流动线条，营造出“飞燕凌空”的飘逸感。其艺术特色体现在“奇、险、俊、巧”四字：奇在构思——同一铁芯可设计出多层旋转的“转台”；险在结构——演员仅凭单点支撑却稳如泰山；俊在造型——儿童演员经严格筛选，需“体格健康、身段苗条、面容俊美”；巧在伪装——假山、假树、假鹤等道具与人物浑然一体，远观如“天女散花”，近看则见细节逼真。

作为庄浪社火的最高艺术成就，高抬承载着深厚的民俗信仰与集体记忆。正月十二的庙会源于对宋代刘沪将军修筑水洛城的纪念，这一天，全县百余架高抬沿固定路线巡游，锣鼓队以《十样紧》的急促节奏开道，20余人抬架前行，沿途观众鸣炮挂红，形成“万人空巷”的盛况。其文化价值不仅体现在传统剧目——《水漫金山》《盗草》《哪吒闹海》等神话故事传递着“惩恶扬善”的朴素价值观，更体现在时代创新中：近年来融入乡村振兴、高效农业等主题，如《科技兴农》以麦穗、卫星模型象征现代发展，使传统艺术焕发时代生机。

然而，这项千年技艺正面临“后继乏人”的危机。据调研，目前掌握核心支架技艺的艺人平均年龄超过60岁，年轻人因外出务工或畏难情绪参与度低。为破解困局，庄浪县采取“三位一体”保护策略：一是制度保障，成立非物质文化遗产保护工程领导小组，制定《庄浪县特色文化名县实施方案》，将农历正月十二定为“庄浪艺术节”，已连续举办十三届，上演高抬800余架；二是人才培育，每年为传承人发放津贴，组织培训班培养新生力量，如水洛镇艺人王积家凭借创新设计年收入超万元，并受邀赴宁夏、新疆等地指导社火；三是活态传承，通过博物馆陈列、灯会融合、跨省交流等方式扩大影响力，如2025年春节展演吸引超20万观众，新华网报道称其“不断焕发新的光彩”。

站在新的历史节点，庄浪高抬正以“非遗+文旅”的创新模式突破地域限制。当地政府计划将高抬与乡村旅游结合，打造“高空艺术体验园”，让游客亲手参与铁芯制作；同时开发文创产品，如微型高抬模型、主题邮票等，推动传统艺术向现代生活渗透。正如艺人们所言：“高抬不是静止的雕塑，而是流动的文化基因。”当儿童演员在铁芯上凌空起舞时，他们不仅是在表演，更是在传承一种跨越千年的文化自信——这种自信，让庄浪高抬在黄土高原的苍茫大地上，继续书写着“空中芭蕾”的永恒传奇。

记者：郑阳　孙琦

（甘肃网络广播电视台官方公众号）