传唱三百年老腔有啥不"遗"样　黄土高原好声音这样炼成

在陇中黄土高原的千沟万壑间，当初升的晨光掠过层层梯田，唤醒沉睡的梁峁——这片被联合国教科文组织认定为“世界上最厚的黄土层”的土地上，一种苍凉而高亢的唱腔正穿透晨雾，在纵横的沟壑间回荡。通渭影子腔，这一源自黄土地的古老艺术形式，承载着深厚的历史底蕴。在历史的长河中，它如同一位历经沧桑的智者，静静地诉说着这片土地上的故事。

通渭影子腔兴起于清代嘉庆年间，民间艺人借鉴姊妹艺术并吸收民歌成分，使影子腔发展较快，图案设计和雕刻艺术明显改进，唱腔也逐渐丰富。清代末期，影子腔演变为一种独立的地方剧种——通渭影子腔。新中国成立之前，通渭县全县有皮影班40多个，全属半农半艺，演出范围辐射周边各县。并与当地方言、民歌、曲艺的融合中逐渐形成了独具特色的声腔体系。

清光绪年间修纂的《甘肃新通志》中已有“通渭皮影，声腔独特”的明确记载，可见其至少已有三百余年的发展历程。此外，现存最完整的清光绪年间的影箱藏于通渭县博物馆，包含32个经典剧目角色造型。影子腔的影人制作采用当地特有的“牛皮透雕”工艺，这一技艺于2020年列入省级非遗名录。

通渭影子腔这种艺术形式得名于其独特的演唱方式。表演时，前台艺人不仅操纵影人，还需承担所有角色的唱白。更奇特的是，演唱时艺人采用“假声”发声，通过挤压喉部产生高亢嘹亮的音效。这种发声方式并非刻意为之，而是源于实用需求——为了让声音穿透夜幕，传达到露天场院最远处的观众耳中。长期实践中，艺人们发现假声比真声传播更远，于是代代相传，形成独特的嗓音美学。影子腔的音乐体系丰富而严谨。研究显示，其板式主要有慢板、快板、滚板等六种，通渭影子腔特有的“滚板”为其他皮影戏所罕见，是区分其流派的重要标志。另外，影子腔的曲牌也多达百余种，常见的有「哭腔」、「欢喜调」、「将军令」等。每个曲牌对应特定情境：征战沙场用「武腔」，谈情说爱用「花腔」，悲苦哭诉用「泪腔」。演唱内容多取材于历史演义和民间传说，《三国演义》、《封神榜》、《杨家将》等是常演剧目。这些故事通过皮影表演，成为农耕时代民众的历史教科书和道德启蒙读本。影子腔的传承严格遵循口传心授的模式，国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人、刘氏皮影戏的第七代接班人刘满仓：刘氏皮影最初在嘉庆十五年这个时代制作时用的是羊皮，后面慢慢的采用牛皮来制作。原来皮影的高度一般就是7寸，解放以后我们刘家第五代传承人把皮影的高度提到一尺，80年代把皮影提高到一尺二。起初是用照相纸来制作皮影，爷爷辈制作皮影全都是自己裁牛皮、那是黄牛皮，年龄是二到三岁的牛。它的薄厚均匀、黄色呢它显示的底色特别好看。

刘满仓说，他学艺时需经历三年苦功：“第一年学敲打，第二年学操纵，第三年才敢开口唱。”每个徒弟都要从「搭架」（伴奏）开始，逐步进阶到「捉线」（操纵影人），最后才能学习核心的唱腔艺术。这种严格的阶梯式传承，保证了艺术的完整性和专业性。

然而影子腔面临的挑战不容忽视，刘满仓说：“我自己能做的就是把老祖先的皮影戏剧本搜集起来，民间艺人手写的手抄本把它拿回来。基本上到现在（收集）一百多本，我用小楷毛笔把它记录下来。我有传承培养下一代的义务，可是困难特别多，他们（年轻人）要生活，就放弃了这个东西，他们都在外头打拼，现在最面临的问题就是传承。”

随着娱乐方式多元化，演出市场逐渐萎缩。老一辈艺人年事已高，年轻人外出务工，传承链条出现断裂。更严峻的是，假声演唱对嗓音条件要求极高，学习者需要经过长期艰苦的训练，这在快节奏的现代社会尤为难得。

值得欣慰的是，保护工作已在路上。通渭县建立了影子腔传习所，开展“非遗进校园”等活动。2023年新编的《通渭影子腔乡土教材》（初中版）已投入使用，但专业师资仍然不足。此外，数字化保护工程也同步启动，对传统剧目进行录音录像，目前已经完成87部传统剧目的数字化建档。

每当锣鼓响起，那穿越数百年的嗓音依然在陇中山间回荡。通渭影子腔不仅是一种地方戏曲，更是一种活着的文化记忆。在光与影的交织中，在虚与实的转换间，它继续讲述着中华民族文化故事。

（甘肃网络广播电视台官方公众号）