瓦依那《大梦》：这一种现实抚慰，是否唱出你的眼泪

原标题：瓦依那《大梦》：这一种现实抚慰，是否唱出你的眼泪

阿水

瓦依那的《大梦》，是首每个人都可以填词的歌。它是长篇章回体，细细切分人生的阶段，远远超过一首歌和综艺舞台允许的时长。它啰里啰唆地描写丧气一生，张起透明的蛛网。盼望着，至少粘到你的一两滴眼泪。

录音室版本和乐夏版有些出入。删掉的部分，正中乐夏受众的痛点。唱出口和没有唱出口的同样重要。这种隐藏的彩蛋模式，非常符合今天我们的思维习惯。今早的刷屏，相信也在节目组的预料之中。

乐夏版《大梦》海报

综艺是时代的镜子。如果能够准确地捕捉到时代精神，必然激起回响。

几年前，九连真人的阿民在这里精神亢进，发誓要出人头地。五条人龙精虎猛，在怀旧歌厅一只眼醉生梦死，一只眼扫过世情百态。

孰料世事变化得那么快，直播间里的亲密氛围也会突然失去滤镜。再一看，哦，原来是电视购物。

几年后，乐夏仍然是镜子。只是镜中的主题曲已经老母鸡变鸭，现在是一首贴紧现实的人生之歌。如果九连和五条人们参加的是这一季，大家已经意识到，财富神话原来是皇帝的外衣时，他们还会激起同样的热潮吗？

唱丧气的人生，也是一种非凡的勇敢。唱歌的，不谄媚，不说谎，不堆砌辞藻糊弄人，需要很大的勇气。搞民谣的，把听来的和经历过的人生捏在一起，拿一把琴，连演带唱，娓娓道来，他就无愧为一个民谣歌手。

《大梦》唱人生的空转，疏离和挫败感。合唱部分“我看到花儿在绽放”，是音乐上最美的部分。“我”并非麻木不仁。生命里的美好，我都看见。遗憾的是，“我”和花儿的联系，只有看见而已。

乐夏版《大梦》截图

缠绕住逼仄人生的，是流水线上铡刀般的年龄。我们被要求在每一个年龄段，做正当的事体。完成所有打卡以后才能停歇，等待大梦觉醒。这样被规训惯了，人还会自觉加戏，到了旅游和吃饭都需要打卡的程度。

日本的佛寺里，有一个好像是来自神道教的习俗：礼佛前，先在佛前拍拍手。据说拍手是为了把祈祷者从人生的幻梦中叫醒。脆响使他明白，人生是一场空。

《大梦》唱到最后，也有这样的意味。人生是大梦一场，放下才能圆满。圆满是什么？就是认识到人生不过虚空捕风的觉悟。

乐夏版《大梦》截图

东方式的哲学思想不教人反抗，叫人彻悟和放下。这首歌也像佛的教诲，先把你的一生展示——无法逃离、爱恨交加的家庭，和榨干你的时间与身体，又没有什么前途跟保障的工作。种种羁绊，人生也是一张蛛网。

纯真和生机，在六岁的田野里就已经丢掉了。就算有勇气外出打拼，又能拼出什么结果？你的医保交在哪里，户口落在哪里，归根，又想归去哪里。

不是阿民不行了，是阿民的呐喊，愈发像在发癫，使人不忍，只能别过头去。人在身心俱疲的时候，会对快速获得抚慰产生迫切的需求。

《大梦》提供这样的快捷通道：我知道你的一生，我为你唱出这样的一生。

乐夏版《大梦》截图

有一种鸡贼的现实主义，专门挑动焦虑和恐慌。然后为它覆上糖霜的包衣，轻轻松松就赚到票房兼口碑。

近年大银幕上一些叫好叫座的国产“现实主义”电影就是这一路。因为种种原因，这些电影只现实了一会儿，很快一泻千里，鸡犬升天。本质上，它们还是用标签化的单面人物，拍了部爽片给观众搔痒，提供廉价的抚慰感。

《大梦》不属于这种鸡贼的现实主义（或许有一点点吧）。它是另一种也不太好的现实主义，用大白话提炼有点鸡汤的内容。唱词软趴趴地伏在地上，像一道陈年的旧迹。歌里没有诗意，没有遐想，没有任何的言外之意。只求面面俱到，务必击中每个人的每一根软肋，使听歌的人无论处于什么境况，都能沾到一点边。

它需要你频频颔首，闻乐落泪，在深深的无力中，感到被抚慰。

如果你不同意我说的，认为催泪熨帖的就是好歌，可以去听一下交工乐队的《菊花夜行军》或者《风神125》。你会发现，书写同一种境况时，音乐和文字的水准有多么大的不同。

说了这些刻薄的话，我还是认为，瓦依那的出发点是真诚的。《大梦》也不难听，音乐清澈干净，十八的嗓音透着生机。它只是普普通通而已，放在瓦依那自己的作品列表中，也不在第一或者第二梯队。

吉他十八

歌本来默默无闻，但在恰当的时候被呈现出来，引起了共振。有共振和讨论，总还是好的。