神仙配色！敦煌壁画沉淀千年“拿捏”国风高级感

在中国现代美术史上，敦煌临摹画的出现对中国画的进步有重要的影响。一代代美术研究者驻扎敦煌，在临摹研究中不断取得新的图像和发现新的内容，凭借自身绘画素养，创作出具有鲜明民族传统和时代新风的临摹作品。不同朝代、不同主题的敦煌临摹作品，在色彩运用上也向我们展示不同的艺术风格。

#敦煌色彩的艺术风格

本真还原

此类型风格的敦煌画作在颜色表现上以还原本真为基准，在颜色基调上偏复古调，给人以历史还原之感。

《说法图·隋代》复原修正临摹作品

本作品为敦煌美术研究所专家复原修正临摹作品。此图描绘的是释迦牟尼说法的场面，此画作一佛四菩萨的组合，佛身两侧菩萨人物对称中有变化。佛两侧分别绘二弟子，侍奉于两侧。

《飞天·北魏》复原修正临摹作品

本作品为敦煌美术研究所专家复原式修正临摹作品。图中两飞天赤裸上身，双手在半空舞动，回头眺望，衣着朴素，体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。

《弥勒经变·盛唐》复原修正作品

本作品为敦煌美术研究所专家修正复原临摹作品。该画作是依据《弥勒下生成佛经》而绘制，画面正中心展现的是弥勒在龙华树下成道后三会的说法，其他画面部分皆为世间种种美好画面。

丰富多变

此类色彩风格在明暗、色彩运用上独具审美价值，颜色运用丰富多变，色彩搭配协调，给人以灵韵之感。

《石榴葡萄藻井·初唐》整理临摹作品

本作品为敦煌美术研究所专家整理临摹作品。该幅藻井以石榴葡萄纹饰为底纹，可见井心内四个石榴构成十字图案，葡萄叶与缠枝勾连交错，充满异域风韵。

《陀罗花藻井·初唐》整理临摹作品

本作品为敦煌美术研究所专家整理临摹作品。初唐的藻井，井心较宽大，井外边饰层次较少，重点表现井心图案形象。该幅藻井图案简练平稳，色调淡雅，富有装饰性。

具象写实

此刻风格画作在色彩表现上趋向于客观真实，形象具体逼真，色彩真实可信，与人们所观察到的真实画作颜色趋近于一致。

《佛说法图·初唐》现状临摹作品

本作品为敦煌美术研究所专家现状临摹作品。画中佛、菩萨、弟子等形象达十五六身，中央是佛结跏趺坐于莲花座上，佛两侧绘一老一少二弟子，侍奉于两侧。

《持花小菩萨·中唐》现状临摹作品

本作品为敦煌美术研究所专家临摹再创作作品。此身手持莲花，神态恬静的菩萨所流露出来的独特气质和出离于尘世的佛教艺术十分相符，在敦煌艺术中展现出独特的现代美。

#临摹的上色技巧

色彩是临摹的重要一环，由于历史原因，原作在色彩上有大量的脱落、褪色，这就需要临摹者有极高的色彩素养，能够较好的识别各类色彩。敦煌原画的绘制材料多为天然矿物颜料，颜色色相呈现出稳定、自然、饱和的色度，具有厚重明亮的特殊质材美感，青金石、石头绿、土红、赭石是常用的几种颜料。

本作品为敦煌美术研究所专家临摹作品《外道魔女》局部

在临摹过程中，底色制作是重要一环，为设色打下良好基础。多层薄涂法、厚涂法、泥底法（用细腻的生土做主要颜料，配以半透明的方解末和水干色，调至一定的浓度，刷涂二至三遍。）是常用的几种底色制作方法。

敷色是临摹画上色部分，其方法多种多样，根据原作的时代和风格，使用不同的敷色技法。可自下而上的分局部完成，也可整体分色系完成，在画面中找出不同色阶的色彩变化，从最鲜亮色始，次之，再次之，保持色相准确、明暗适宜，色调统一和谐。

#忠于原作

再现敦煌美学风貌

敦煌临摹品是将不可移动的原作移至受众眼前、荧屏上，它通过比原作更细微、深入、全面的描绘，向世人展现敦煌各时期的艺术形式。临摹作品是艺术家一手创作的研究资料，对原作做了追根溯源的深层研究，为研究学者提供更多的第一手资料。

本作品为敦煌美术研究所专家临摹作品《叶形团花纹》

由于各时期进行临摹的目的不同，艺术家运用的绘制技法、临摹形式，产生的视觉效果也有所不同。但临摹者都有共同的创作信仰，即忠实于原作精神，再现敦煌风貌。临摹作为一学问，它需要临摹者以学者的态度去解读古代艺术史，以甘于寂寞的心态不断尝试和实践。在不断的实践与理论探索中，临摹者纵横笔墨，绘制出敦煌美学艺术的华章。

（敦煌美术研究所公众号）