原标题：沿着黄河遇见你·邂逅非遗之美丨金丝为骨釉为魂 黄河之畔传匠心 阿富汗留学生邂逅兰州掐丝珐琅
观澜新闻记者 赵雨欣 程旋旋 朱彦琳 文/图/视频
掐丝珐琅，俗称景泰蓝，源起阿拉伯地区，随丝绸之路东传，至明代景泰年间达到鼎盛，曾为宫廷御用。千年之后，这项集金属加工、釉彩绘制与绘画艺术于一体的国家级非物质文化遗产，在兰州落地生根，融入敦煌纹样与黄河风骨，以平面创作形式走入寻常百姓家。杨会兰与丁歆雅母女，正是这门技艺在黄河之畔的守护者与创新者。
杨会兰、丁歆雅母女共同制作掐丝珐琅画
两代匠心守艺 黄河之畔生根
杨会兰是掐丝珐琅制作技艺兰州市七里河区区级非物质文化遗产代表性传承人，亦为高级工艺美术师。她9岁起随姑妈杨清莲学艺，2003年在兰州开办个人工作室。2015年，在兰州市妇联支持下，其工作室成为甘肃省妇联“陇原巧手”就业工坊示范基地，面向全国开展订单式职业技能培训，指导妇女就地创业。多年来，从内蒙古、山西等地慕名而来的学员数以万计，其中三十余人成功创业开店。杨会兰以工作室为依托，持续推广技艺，2020年被聘为甘肃省妇联“陇原巧手”培训师。
工作室内掐丝珐琅作品
然而，比创业更动人的，是一场跨越代际的理解与传承。
丁歆雅是第五代掐丝珐琅画传承人。她的非遗之路始于初中时一次手工作业。彼时，母亲对她说：“挑一个自己喜欢的才能做下去。”她选了喜羊羊。“那是我第一次发现，自己好像有点艺术天分。”丁歆雅回忆道。
此后，丁歆雅开始尝试制作掐丝珐琅画，起初只是帮母亲完成订单，渐渐被技艺本身吸引。母亲的坚守让她看到一门手艺的分量，也让她萌生“让老手艺走进年轻人生活”的念头。她将珐琅画设计为冰箱贴、钥匙扣、萌宠画册等文创产品。“传承创新，既要守住传统技艺，也要有突破的勇气。我很乐意做一个既守艺又创新的手艺人。”她说。
丁歆雅讲述如何与非遗掐丝珐琅结缘
更大的突破来自一次跨界尝试。作为游戏爱好者，她在朋友提议下，将游戏动漫角色与掐丝珐琅技法结合，创作了一批Q版游戏人物珐琅画。这些作品在社交平台引发热烈反响，吸引大量年轻用户咨询定制，也让丁歆雅看到非遗“出圈”的可能。
如今，丁歆雅不仅负责线下实体店运营，更积极拓展线上市场。“她现在独当一面，市场几乎都是她在跑，”杨会兰笑着说，“她是老板，我是给她打工的。”母女俩还持续开展面向本地妇女的订单式培训，并走进中小学社团，以授课形式将掐丝珐琅带入课堂。
从帮忙到热爱，从继承到创新——丁歆雅的成长轨迹，正是非物质文化遗产从“守艺”走向“活态”、从“家族传承”走向“社会传播”的生动缩影。
丝路远客寻根 指尖共溯同源
来自阿富汗的留学生MASUMA，就读于兰州理工大学。当她走进杨会兰与丁歆雅的工作室，满墙流光溢彩的作品令她眼前一亮——敦煌飞天、花卉纹样、Q版动漫形象，金丝蜿蜒，釉彩斑斓。
初见掐丝珐琅作品，MASUMA惊叹不已。
“这些用金属丝和色彩做的艺术品太美了！”MASUMA指尖轻触玻璃，满是惊叹。
丁歆雅微笑着迎上前：“这是掐丝珐琅，也叫景泰蓝，是国家级非物质文化遗产，我和母亲共同传承守护。”
丁歆雅为MASUMA介绍非遗掐丝珐琅
令MASUMA倍感亲切的是，阿富汗同样有着悠久的花丝珐琅工艺传统，多用于精美首饰制作，与中国掐丝珐琅同属丝路文明孕育的工艺谱系。“看到这些作品，像见到了远方的故人，”MASUMA说，“我能感受到同根技艺带来的奇妙共鸣。”
这份源自共同工艺血脉的亲切感，让她对体验掐丝珐琅创作充满期待。
MASUMA神情专注，爱不释“耳”。
金丝为骨塑形 釉彩赋魂生辉
与纸上绘画不同，掐丝珐琅以丝塑形、以彩赋魂。创作先定载体，再描图定稿，以镊子垂直弯折金丝勾勒纹样，最后填充釉砂，经固化处理后完成——严丝合缝、平整光洁，是这门技艺的核心精髓。
掐丝珐琅作品
丁歆雅从最基础的描图教起，示范握笔和垂直掐丝的要领。“金丝要垂直弯折，粘丝要固定牢靠。”她耐心讲解着每一处细节。然而，看似简单的“垂直”二字，对初次接触的MASUMA来说却是一道坎——金丝细韧，用力稍偏便会歪斜，粘丝胶干得快，留给调整的时间不过几秒。她屏息凝神，镊子在指尖微微发颤，小心翼翼地弯折金丝勾勒花瓣轮廓，稍不留神弯折角度便偏离画稿，只得拆下重来。几次返工后，一片花瓣终于服帖地立在底板上。“太神奇了！细金丝在手里居然能变成好看的纹样，触感平整光滑。”她抹了抹额角的细汗，兴奋地说。
丁歆雅讲解掐丝的细节与要领
待掐丝定型完毕，难度便从“塑形”转向“赋彩”。丁歆雅拿出MASUMA第一次掐好丝的杯垫胚体，引导她进入上色环节。“今天我们给纹样填釉上色，珐琅的神韵就在色彩里。釉砂为颗粒状，渐变效果要靠油画刀逐层梳理呈现。上色要避免串色、溢丝，我们的冷工艺无需烧制，经后期固化处理，即可成为防水耐磨的成品。”
丁歆雅引导MASUMA为杯垫上色
MASUMA手持工具挑起釉砂，缓缓填入花瓣区域。刚上手她便发现，填色远比想象中棘手——釉砂质地松散，稍一用力便越过金丝边界溢入邻区；而为了做出由深到浅的渐变，又需在相邻色块交界处反复轻扫梳理，稍有不慎两种颜色便混作一团。她屏住呼吸，手腕悬空，一点一点将釉砂铺平推匀，多次轻扫与微调之后，花瓣由花心向外渐渐铺展出由浓转淡的色彩层次。金丝的硬朗与釉砂的细腻在她的指尖艰难而美妙地融合。“填色需均匀，力度轻柔，这是精细工序，急不得。”丁歆雅轻声指导。
MASUMA挑起釉砂仔细上色
当MASUMA完成上色，双手捧起自己创作的珐琅杯垫端详时，金丝与彩釉在灯光下交相辉映，流光溢彩。她满是感慨：“掐丝珐琅和我体验过的所有艺术都不一样，它要顺应材料的特性，每一步都要极致专注。我终于明白，这门手艺能传承千年，靠的就是匠人这份坚守与热爱。”
归程满载匠心 丝路新韵远扬
体验结束后，MASUMA望着亲手完成的珐琅杯垫，陷入沉思。她感受到，阿富汗的花丝珐琅与兰州掐丝珐琅虽形态各异，却同根同源——一个偏向立体首饰的精致镶嵌，一个走向平面艺术的日常表达。同一种技艺，在不同文化土壤中开出了各异的花朵。
MASUMA展示亲手制作的珐琅杯垫
“我一定会把亲手做的珐琅杯垫带回家乡，展示给家人和朋友。”MASUMA说，“我会告诉他们，这是中国兰州的非物质文化遗产，是丝绸之路的宝藏，是母女两代人坚守的匠心。我要让更多人知道，中国非遗不仅有历史的厚重，更有打动世界的人文温度。”
掐丝珐琅的故事，是丝路的故事，是母女的故事，也是一位阿富汗女孩与遥远文明相遇的故事。MASUMA的杯垫上，金丝与釉彩交织的不仅是纹样，更是一份跨越国界的理解与热爱。杨会兰与丁歆雅用两代人的坚守，让这门千年技艺没有在时光中褪色；而MASUMA的遇见与传播，则让它拥有了走向世界的无限可能。
MASUMA满怀欣喜地欣赏掐丝珐琅作品
金丝蜿蜒千年，釉彩映照古今；黄河奔涌万里，匠心绵延不息。掐丝珐琅，已从宫廷走向世界，在创新中持续焕发活力，并在跨越山海的对话中，书写新的传奇。
（观澜新闻）
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