颜料古时价值等同黄金　榆林窟色彩美学有多绝

原标题：榆林窟壁画里的色彩美学

再次踏上瓜州这片热土，来到城南的榆林河峡谷，当地人惯称此地为万佛峡。驱车穿过一望无际的戈壁，沿途是成片的红柳与起伏的土丘。河谷深处生出一湾清流，两岸红砂岩崖壁次第铺开，榆林窟便静卧于此。

百余载凿岩开窟，四千余平丹青留存，与莫高窟隔戈壁相望，并称敦煌艺术双璧。拾阶踏上栈道，指尖轻触冰凉粗糙的崖壁，仔细看被风沙打磨的岩石缝隙间，隐约透出淡青、赭红残色。自中唐启笔，历五代、宋、西夏、元，千年画师以山川矿石为墨，以河谷黄土为纸，将信仰、山河、人间烟火熔铸于一层一层矿物色彩里。那些穿越风沙、氧化、兵燹的色块，是丝路文明交融的视觉史诗。一痕石青，一抹石绿，一叠朱砂，半片泥金，沉淀着古人的睿智，凝望崖壁斑驳彩绘，方能读懂榆林窟的色彩之美。

榆林窟始建于北魏，初凿洞窟规模简陋，如今多已残损闭锁，仅能在外围龛台窥见零星遗存，壁画设色简淡，仅以本地赭石、白垩勾勒佛龛轮廓，并无繁复晕染。真正让石窟色彩走向成熟的是吐蕃统治瓜州的中唐时代，第25窟作为榆林窟保存最完整的唐窟，整窟清雅温润的色调扑面而来，彼时中原绘画方式沿河西走廊西传。走进25窟主室，覆斗顶下是南北两铺巨型经变，南壁《观无量寿经变》绘西方极乐净土，北壁《弥勒下生经变》展现人间太平图景，整窟以石青、石绿为主色调，赭石、朱砂、云母白分层烘托。

站在壁画前，净土变里，七宝楼阁依山排布，远山层层叠染石绿，近水轻铺浅青，宝树花叶以淡朱砂点染，飞天天衣薄敷花青，层层叠晕，通透如烟。乐舞伎人肌肤以淡赭晕染，眉目轻描浅朱，璎珞珠宝局部薄贴碎金，金辉隐于青绿之间，华贵却不张扬。目光下移，侧壁的《一种七收》农耕图景更见唐人色彩巧思，耕牛以浓赭塑形，禾苗分层石绿，田埂铺土黄，农夫衣衫淡青、浅红错落搭配，大地、草木、人物色彩秩序井然，把盛唐田园平和温润的气质尽数铺展在崖壁之上。唐人的色彩审美，贵在雅润，青不沉郁，红不炽烈，绿不浮艳，以大地原生矿物色摹写天地人间，将儒家中庸、佛家空寂融为一体，驻足洞窟之内，静心凝望，一幅壁画，便是整个时代的精神底色。

走出25窟，栈道顺着崖壁蜿蜒向上，风从河谷穿过洞窟，带来一丝草木潮气，转瞬便踏入五代、北宋开凿的窟区。曹氏归义军统治瓜沙百年间，榆林窟大规模重修、新开洞窟二十余座，壁画色彩承接唐风，又添世俗烟火气息，色彩层次愈发繁复，装饰性大幅提升。由于中原绘画院体风格西传，画师开始大量使用本地盛产的孔雀石制成的石绿，河谷周边随处可采，用量充沛，洞窟整体色调偏向清浅翠绿，形成独属于宋初榆林窟的清新质感。这一时期壁画拓宽题材，除净土经变外，维摩诘、劳度叉斗圣、报恩变纷纷出现，人物衣饰纹样繁复，边饰卷草、联珠、菱纹连绵不绝，色彩搭配对称规整。

洞窟两侧整面墙皆是供养人画像，成为五代宋窟最标志性图景，凑近细看，贵族女子襦裙以石绿为底，朱砂勾勒花卉纹样，鬓饰贴金；文武官袍用青、红、赭三色区分品级，色彩规制分明，是中古服饰色彩礼制的直观记录。不同于唐代大面积留白，宋代画师善用细碎色块填充画面，云纹、莲瓣、几何纹交错排布，石青、石绿、土红、米白循环交替，繁而不乱。因中原颜料运输通畅，朱砂、雌黄、云母白供给充足，壁画底色厚重。历经千年部分朱砂色氧化转为铁锈红，雌黄褪为浅褐，反倒生出复古温润的沧桑质感。

继续沿崖壁前行，视线豁然开阔，西夏洞窟群矗立峡谷中段，是整座榆林窟的精华所在。西夏时期是榆林窟艺术的巅峰，也是石窟色彩美学最具辨识度的时代。党项民族兼容汉传、藏传、回鹘多重艺术，一改唐宋清雅内敛，色彩浓烈厚重，格局开阔，冷暖撞色大胆奔放，矿物颜料使用达到极致，青金石、金箔、氯铜矿、雄黄等珍稀颜料尽数入画，诞生了第2窟水月观音、第3窟千手观音、山水人物等传世杰作，构建起独属于西夏的色彩宇宙。

先入西侧第2窟，洞窟光线幽暗，打开柔和冷光，西壁两铺《水月观音》瞬间攫住所有人目光。这是榆林窟色彩美学的最高代表，一铺壁画集齐丝路最珍贵的色彩原料。自在观音坐于碧波磐石，身后一轮圆光，远山奇峰层叠以石青为底，池水铺浅绿，云气以淡赭、米白晕染，菩萨宝冠、璎珞大面积贴赤金，金箔与冷调青绿色形成强烈冷暖对冲，清雅山水与华贵金身相融，刚柔并济。整幅壁画的蓝色最为惊艳，所用颜料为阿富汗远道运来的青金石，古时价值等同黄金，在河西石窟极为稀缺，仅供养丰厚的洞窟方能大面积使用。画师以淡墨勾勒山石轮廓，不重浓艳填充，青、绿、金、白寥寥数色，留白大片崖壁底色，营造水月禅意。

移步相邻第3窟，空间更为宏大，更是西夏色彩的集大成之地。抬眼望窟顶，金刚界曼荼罗以石青、石绿、朱砂、土黄、纯白分割坛城空间，五色对应五方佛，色彩秩序严格遵循藏传密教仪轨，色块方正厚重，对比强烈。东西两壁千手千眼观音铺展整面崖墙，百千手臂各持器物，衣饰分青、绿、红、褐多色，局部描金；壁画下方八幅西夏生产生活图景格外动人，以写实色彩记录人间百态：炉火赤红，风箱木色赭黄，作物鲜绿，人物服饰区分党项、汉、回鹘各色衣衫，质朴的大地色系消解了宗教壁画的疏离感，让矿物色彩拥有烟火温度。南北壁文殊、普贤变山水画更是一绝，将中原青绿山水色彩技法推向极致，峰峦分层罩染石青、石绿，树木朱砂、藤黄交错，流水留白，山石皴染兼具笔墨意趣，将宋代山水色彩范式与党项雄浑审美相融。

细细打量墙面斑驳痕迹便能发觉，西夏画师善用变色营造层次，铜绿年久氧化转为橄榄灰绿，朱砂暗沉为赤褐，多种矿物色历经百年自然交融。党项人尚浓烈、重富丽，却不肆意堆砌色彩，藏传佛教五色观、中原青绿山水、西域宝石颜料在此交融，让榆林窟西夏壁画拥有独一无二的包容性。

走完核心西夏洞窟，栈道尽头便是元代遗存的小型洞窟，规模缩减，氛围沉静肃穆。元代延续西夏绘画传统，融入蒙古草原的审美，壁画色彩趋于沉郁简约，大面积用土黄、赭石铺底，石青、石绿仅作局部点缀，雌黄、雄黄大量用于佛像背光与纹饰，年久氧化转为暗褐，整体色调苍茫厚重，带着草原大地的质朴气息。洞窟规模缩小，颜料不再追求西域珍稀青金石，多采用本地蓝铜矿替代，色彩饱和度降低，线条简练，色块分明，曼荼罗造像设色沉稳肃穆，生出沉静内敛的岁月质感。至此，榆林窟千年色彩脉络完整成型：唐清雅、宋精巧、西夏绚烂、元沉郁，四个时代四种色彩气质，串联起河西走廊千年文明流变。

榆林窟跨越千年的动人色彩，根基在于这片土地馈赠的天然矿物颜料，是现代化工颜料无法复刻的灵魂。画师将戈壁峡谷的岩石、西域运来的宝石、河谷草木淬炼为五色，分矿物、植物、金箔三类，各司其职，构筑完整色彩体系。红色系有朱砂、土红、铅丹、赭石，赭石取自本地红砂岩，成本低廉，大面积铺底塑形；朱砂色泽鲜亮，用于璎珞、花饰、佛像唇面，稳定不易褪色。绿色以孔雀石、氯铜矿为主，是唐宋洞窟主色，薄染通透，厚涂厚重。蓝色分两种，本地蓝铜矿制石青用于普通洞窟，青金石自中亚丝路贩运，价逾黄金，仅供养富足的西夏精品壁画使用，幽蓝深邃，千年不褪色。黄色取自雌黄、雄黄，矿石自带温润金黄，多用于背光、纹饰，添沧桑韵味。基底以白垩、滑石、云母铺就，洁白细腻，承托上层色彩，云母薄撒于衣袂、宝光，微光流转，似有仙气。植物颜料藤黄、胭脂、靛蓝少量用于细节晕染，虽易氧化变淡，却可柔化矿物色的坚硬质感。金、银箔碾碎成泥金，贴于菩萨璎珞、佛身、纹饰上，冷暖相生，华贵悠远。

矿物颜料不溶于水，无法相互调和，画师独创分层叠染、反衬、罩色、堆金等多重技法，层层薄涂，靠色块叠加形成渐变，造就壁画厚重肌理。每一层色彩都沉淀着大地的质地，石青藏着西域群山，石绿藏着河西绿洲，赭石藏着戈壁红崖，一壁丹青，便是浓缩的丝路山河。

回望崖壁连绵的洞窟，方才一窟一景的色彩画面次第浮现。佛家以五色喻世间五蕴，青、黄、赤、白、黑对应天地万物，洞窟壁画以色彩区分佛、菩萨、天王、凡人，冷色青绿代表清净空寂，暖色朱金象征慈悲庄严，大地赭黄代表人间烟火，色彩本身即是佛法隐喻。中原传统绘画“随类赋彩”理念贯穿始终，山水取青绿，人物依身份定服饰色泽，草木贴合原生本色，师法自然，以色彩还原天地本貌。

整场游览最动人之处，莫过于壁画里生生不息的人间温度。画师不曾一味描摹极乐净土，而是以矿物色彩复刻真实人间：农耕图里禾苗青绿，耕牛赭红；锻铁图中火光赤红，铁器冷灰；供养人衣衫各色俱全，还原中古百姓日常。浓烈宗教色彩之下，藏着鲜活的世俗图景，冷调山水消解宗教的疏离，暖质大地色拉近人与壁画的距离，信仰落地于五谷、烟火、山河草木之间。古人以矿石绘佛，实则以色彩安放对世间山河、太平生活的期许，青是绿洲流水，绿是良田草木，红是人间烟火，金是世间圆满，所有色彩皆是对大地与生命的温柔赞颂。

峡谷的缕缕清风掠过红砂岩崖壁，我们沿着来时栈道缓步走下，回望层层洞窟栈道上斑驳彩绘，千年色彩静静凝固在石壁之上。

王健娜

（酒泉日报）