有着电影梦的何赛飞，靠戏曲功底傍身

原标题：“她”力量｜有着电影梦的何赛飞，靠着戏曲功底傍身

澎湃新闻记者　王诤

“吞灵药，生翅膀，入了广寒门。晓星沉，云母屏，独对烛影深。寥廓天河生，寂寞云裳赠。空悔恨，碧海青天，夜夜凡尘心……”

银幕上的舞台呈现，戏曲交融中的影像魅力。电影《追月》中，国家一级演员、越剧表演艺术家何赛飞浅吟低唱、长袖善舞，令她摘得了去年第36届中国电影金鸡奖最佳女主角奖的桂冠。

凭《追月》里的出色表演，何赛飞获得第36届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。

“对角色性格和情感的揣摩丝丝入扣，成功演绎出戚老师对越剧文化的挚爱和痴迷，把举手投足间的名家风范、舞台上的璀璨夺目、面对孩子的愧疚拿捏得恰到好处，越剧表演艺术和电影表演艺术相映生辉。”这是评委会对何赛飞在《追月》中的表演给出的评价。

“几十年拍摄的辛苦和艰辛，此时此刻好像都烟消云散了。姐妹们演得都那么好，但金鸡只有一只。我真不知道能得奖，早知道刚才坐在那儿就好好写几句了。演员这个行业很辛苦，我经常把它比作‘生命折旧’。但我情愿少活几年，多创作几个精彩的角色给大家。”六十岁的何赛飞在发表获奖感言时悲欣交集，几度哽咽的情动于衷，又何尝不是电影中戚老师对艺术疯魔的活画再现？

近日在接受澎湃新闻记者专访时，何赛飞讲述了自己儿时的电影梦的缘起。“我从小生活在海岛上，我的家乡当时没有电影院，大家看电影都是在露天场地，依然兴致勃勃的。那会儿看电影，海风吹得幕布波动，也泛起涟漪，人脸有时候都吹变形了，但我还是看得津津有味。”

《追月》海报

《追月》选在今年三八妇女节当天上映，无疑同电影中对女性议题的探讨形成了复调式的共振。在导演、编剧乔梁看来，当片中戚老师凄苦剖白“我不是一个好母亲、一个好妻子”，儿子秋生代表男性社会视角对她说“你是一个好演员啊”——“这句话并不是对母亲成就的肯定，而是在表达一种蔑视和讽刺。一个事业上成功的女性，她不一定会在男性社会中获得真正的承认，甚至在她老了光环褪去后，还要用生命来求得男性社会的原谅。从这个意义上说，男女平权的问题依旧任重道远。”

戏如人生，人生如戏。尽管在采访中，何赛飞表示自己的经历和价值判断并不等同于电影中的人物，对于戚老师一角的认同，也是在反复研读剧本过程中逐渐建立起来的。但看过电影的观众，恐怕都会认为戚老师的角色，非何赛飞莫属——以著名越剧演员的身份饰演片中的越剧名伶，很多桥段的演绎中，何赛飞已然做到了“物我两忘”，尤其在对艺术的至高追求上，那种痴、那种狂、那种纯粹，原本就是“长”在她的身上，而当这些与角色相遇，所迸发出的力量本就直抵心灵，令人心神摇曳。且听她本人如何分解。

何赛飞

【对话】

“戚老师这个角色，我起初并不喜欢”

澎湃新闻：我想凡是看过电影《追月》的观众，都会认为戚老师的角色非你莫属。我听说乔梁导演在筹备时请你出演戚老师。你在看过剧本之后，一度不想演了，“怕入戏太深出不来”。

何赛飞：“不想演”不是因为我不信任导演、不喜欢这个创作团队，纯粹是作为一个普通女性的直感，对于戚老师这个角色，我起初并不喜欢。在我看来，她非常天真幼稚，身为女人怎么能为了事业放弃三个孩子置之不管呢？从我内心来讲，不想去接触这样的人设。

但作为职业演员，当你把它当成一个创作任务时，又感到这个人物交给我，这次创作似乎是责无旁贷的。这是一部关于越剧的电影，我又是演越剧出身的影视演员，年龄阅历也和角色相仿，这个角色交给我不演好像就太没“觉悟”了（笑）。

《追月》剧照

澎湃新闻：所以还是剧本最后打动了你？

何赛飞：没错，我是先看了艾伟老师的小说《过往》，之后才看的乔梁导演改编的剧本，导演跟我阐述了他二度创作的立意，戚老师这样的女性形象，在之前的文艺作品和影视作品中都是挺少见的。我自己本来就有戏曲的情结，电影非常巧妙地把戏曲的桥段融入情节之中，不仅推动了故事的发展，也展现了人物的特质。而且这次在电影中闪回的部分，也是用舞台的形式展现的，非常写意又诗化，这一点我特别欣赏。

这么好的机会摆在面前，我这辈子再遇到这样的机会恐怕也不太容易了。之前从来没有人给我特地写过剧本，很多朋友也劝我，这剧本不就是给你写的嘛（笑）。所以内心抵触的时间其实蛮短的，我就跳出了自己的固执，而是从艺术价值上再去看待角色，真把戚老师塑造好的话，她会是一个很有光彩的艺术形象。之后就是认真地走进人物的内心，对于她的行为逻辑，包括整个故事的架构我问了导演很多问题，他也一一为我做了解答。

《追月》剧照

澎湃新闻：能否具体介绍下你都问了导演什么问题？

何赛飞：剧本的文字要落实到表演、表情上，进而活脱脱地塑造出一个真实的人物，很多问题是需要搞清楚的，需要演员夯实自己的内心基础。比如说戚老师抛弃了孩子，这几十年间她到底有没有回去过？有没有给孩子寄过钱？母子间有没有书信来往？好，这几十年间她回去探望过孩子，那么有没有见到？见到了女儿，女儿疯掉了，而大儿子却始终不愿见她。

这些问题不解决，到后面再去“翻烧”人物，观众是不会理解的。而这些细节，剧本之前可能是一笔带过，没有给很多篇幅介绍，那是不是在下面的台词里渗透一两个词就可以解决呢?经过我和导演的讨论，剧本就更夯实了，我的内心基础也建立起来了。在拍戏的过程中，我已经可以站在戚老师的角度和立场“帮”她说话，进而在戏里“成为”她。

电影梦，“戏曲功底傍身”

澎湃新闻：电影中的戚老师是越剧名伶，现实中你也曾是浙江小百花越剧艺术团的知名表演艺术家。作为正旦大青衣，一般要具备什么样的素养？这些积淀，你又是如何带入到此次电影中的演绎？

何赛飞：我一开始是学袁雪芬的袁派，后来因为要拍戏曲故事片《五女拜寿》，人物需要又学了张云霞的张派。张派是从袁派里面派生出来的，后来我主要以唱张派为主。当然，当代戏剧本来也是主张博采众长的。张老师这个学派在戏曲方面，很有学术价值，旋律也蛮丰富，演唱需要一定的技巧。我一直坚持在学，后来从事影视之后不上舞台了，我也一直在各个方面传播越剧。

越剧对我一直以来的影视表演，帮助是显而易见的。任何一种表演艺术都存在某种音乐性，如果你学过音乐的话，对于任何一种人物的塑造都是有好处的，能让你有一种韵律感。这种韵律感不大好被描述出来，甚至一般人也捕捉不到，就是一种潜在的素质，但对你的走路、站相都有帮助。有时候情绪需要的时候，你压着步子走，传递出来的东西是不一样的。

《追月》剧照

电影里的戚老师就是一位越剧演员，而且还是名角，越剧带给她的影响和渗透是方方面面的。直接的表现就是电影中的“戏中戏”部分，唱腔、动作都是。而且我在表演的时候也喜欢穿旗袍，穿和戏曲表现搭调的传统服饰，这也是契合的。

另外，中国戏曲是唯美的，戚老师对自己形象的要求也是唯美的。越剧中的闺门旦、青衣的舞台扮相都是唯美的，把自己捯饬得利利索索的。你看戚老师即便生病了还戴着长波浪的假头套，在剧团团长、团员的面前都特别地爱美爱面子，不想把自己不健康、灰不邋遢的精神面貌展现在人前。包括她瘫在家里，一听说庄玲玲（涂凌饰）来了，马上站起来下意识地整理自己的衣服，一定是要精神抖擞地去跟人家聊天。

澎湃新闻：当年《五女拜寿》出来后，你也被观众捧为越剧五朵金花之一，后来为何作别戏曲舞台，更多去演影视剧？

何赛飞：我从小生活在海岛上，我的家乡当时没有电影院，大家看电影都是在露天场地，依然兴致勃勃的。我记得看过《奇袭白虎团》等等，那会儿看电影，海风吹得幕布波动，也泛起涟漪，人脸有时候都变形了，但我依然看得津津有味，可能从那时起自己就有个电影梦吧。戏曲的功底在日后影视表演里还是帮到我很多，比如我在《敌后武工队》里演小红云，得了百花奖。小红云有个绝活儿叫“含灯花鼓”，唱的时候要嘴里咬着根筷子，筷子上还要摆三盏烛台，词儿你得吐清楚，蜡烛还不能吹灭，全是嘴皮子上的功夫。当时我也学了好久，要是没点戏曲功底傍身，那更不可能了。

《追月》剧照

澎湃新闻：电影《追月》中对越剧的展现，比如唱腔、水袖的表现能否介绍下？

何赛飞：电影里的越剧《奔月》，唱词是乔梁导演整理的，唱腔由浙江越剧院的一位老师作曲，还是唯美的展现，里面的音乐配器则富有当代性。我在里面饰演嫦娥，主要用到了水袖的动作。戏服是特别定制的，水袖非常长，甩起来才漂亮。我记得这场戏是一月份在北京摄影棚里拍的，当时天气特别冷，那个棚又特别大，大概有一千平方米，现场还没有空调。关键是，现场撒了很多干冰，时间长了沉淀下来地面就湿了，水袖碰到地面也湿了，甩起来在空中画出的弧线就发直发僵，好在我看成片导演剪辑的效果还好。

澎湃新闻：越剧是以嵊州方言、吴语为基础的地方戏，《追月》这部电影中，所有的对白也是吴语呈现，而不是普通话对白，这点你怎么看？

何赛飞：越剧的发祥地是嵊州，现在是绍兴市下面的县级市，离杭州也就一百多公里的车程，非常近。越剧的发展过程中也融合了杭州话、官话等元素。这部电影中，越剧是一个非常重要的元素，唱腔之外，人物间的对白上也是以杭州方言为主，这样在语音语调上都是蛮契合的。

如果唱戏用吴语，生活中却说普通话，这就有点怪，不仅观众听着怪，演员对话说台词也会觉得怪。这次的主要演员，我、涂凌、娄宇健都是浙江人，袁文康是上海人，说吴语也没问题，而且戏里饰演越剧团团长的闾汉彪老师本就是嵊州人。电影2021年开拍，主要就是在嵊州取景拍摄的。

教科书级的表演，“其实没那么夸张”

澎湃新闻：片中戚老师回到故乡，先是来到二儿子夏生的家里，两个人没说几句话戚老师就指出儿子的舞台照眉毛画得不对，这似乎是来自你的现场发挥？

何赛飞：没错，这个桥段是我加出来的，没想到你都看出来了（笑）。戚老师对大儿子秋生最偏爱，对二儿子夏生的关心一直都不够，但三个孩子也就夏生继承了她的衣钵成为一名越剧演员，在夏生面前可以说她既是母亲也是艺术上的前辈。

这段戏里母子再次相见，前情有交代他们几年前是见过一面的，戚老师三个孩子中，也只有夏生一直和她还有联系。戏里夏生去给我打水，我就打量着房间，哎，这时职业病就犯了，她对艺术是一丝不苟精益求精的，一看儿子的舞台照就挑出了毛病。戏曲演员的眼部化妆是戏曲妆容里最为突出的亮点，要炯炯有神、眉目传情。这种词儿呢，好像在我嘴边一溜儿，立马就冒出来了，（画眉）应该有三个层次，下面最深，当中一个基本色，上面最虚，这样的眉毛看起来才灵动真实。现在很多女孩子去纹眉，把眉毛搞成了一条“虫”，这是不对的，应该两头浅、上面浅，这样才自然。

澎湃新闻：片中戚老师同儿子秋生的对手戏令人印象深刻，特别是“雨夜审母”那场戏儿子对于母亲失管失教的怨怼，以及母亲对于儿子的愧疚和痛心被你和袁文康演绎得丝丝入扣。我注意到很多网友把这段戏做成了短视频，称你奉献了教科书级的表演。

秋生（袁文康 饰）与戚老师（何赛飞 饰）

何赛飞：那是观众对我的厚爱，其实没那么夸张。当然，这场戏就全片而言是场重头戏，母子三人要把几十年的积怨和不解都摆在桌面上，一股脑地倒出来。电影中戚老师之前多次要求见秋生，他都避而不见。结果在一个晚上，秋生在夏生的恳求下临时决定来见母亲，母子俩的见面可以说是不期然间发生的。

这场戏最难演的地方是在彼此相见的第一眼，这种冷不丁的状态，在戚老师这里是既喜且惧，既亲切欣喜又陌生惶恐，这些小情绪都是要去捉的，这是第一个层次。下一个层次是两人相见了，我该是一个什么样的眼神和状态？我记得当时的设计是，秋生先开口讲话，我卡在他要开口之前脚下动了半步，他一开口我这一整步又退回来了，表现出戚老师一直在揪着心，这些都是有非常强烈的设计。

澎湃新闻：片中戚老师在感知到《御带花》剧本是出自自己前夫之手后，实际上用了点手腕，让自己顶替原来的女主角庄玲玲上位完成了首演。她在结束演出后身体不适，看了一眼自己头像居中的海报，这时你的表演既演出了身体的痛苦，也展现了人物的窃喜，能否回忆下？

何赛飞：像这种表情，包括结束演出后我身上出了很多汗，走在回化妆间的长廊上，戚老师的背影砰一声撞在门上，这种状态不是真正的戏曲演员是体会不到的。不要说戏里戚老师本就是抱病登台，就是健康的人也要缓很长一段时间，戏曲演出是非常耗费体力的。那么她出了剧院之后，回头看到了这出戏的广告牌，内心是翻江倒海的，有非常多的情感在里面。所以说戚老师这个角色即便不是我来演，也要由别的戏曲演员来演，一般影视演员是演不出来这种感觉的。

《追月》剧照

澎湃新闻：片尾部分，戚老师摘掉了假发，露出了化疗后的真容，和之前的状态可以说是判若两人。谈谈你怎么塑造病容下的戚老师。

何赛飞：电影里戚老师之所以要回故乡同孩子们和解，就是因为自己得了绝症，那么这个病态要带出多少？什么时候带出来？这都有相应的设计，既要符合人物的个性和塑造，也要让观众觉得真实可信。片中戚老师之所以在最后完全露出病容，是为了保护秋生——她在咖啡馆听到有人要害秋生，出于母亲对儿子的爱，她是可以不管不顾的，是可以完全“变态”变形的。

在和杀手搏斗过程中，她的假头套被人打掉了，鞋也跑掉了，而且胸前还有一摊血，当时化妆老师看我大冬天打着赤脚，狼狈不堪的样子，可能是出于对我的尊重和疼惜，不好意思把“血浆”往我身上倒，想一点一点往上涂。我抓过来直接就倒在身上了，一定要造成鲜血喷溅在身上的效果。演员为了角色，吃这点苦真的不算什么。

澎湃新闻：凭借《追月》在去年摘得了金鸡奖最佳女主角，我记得你当时的发言曾被刷屏。电影选在今年三月八日，女性的节日当天上映，本身也探讨了女性的身份问题。结合上映日期，如果让你再做一番感言，会说些什么？

何赛飞：女性在人类社会中理应受到尊重，我们的身份要比男性丰富得多，尤其是在当代社会，女性就更难。既要在社会上有所贡献，实现自身的价值，同时她们也要照顾到家庭，是女人、是妻子、还是母亲。《追月》在三八妇女节上映是非常有意义的，电影在很多女性议题上都有所探讨，它可能没有给出一个终极的答案，但一定会让走进影院的观众有所思考。