《丝路花雨》长演43年 文化大IP多元化开发新思路
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原标题：厉震林：《丝路花雨》是文化大IP，多元化开发很重要
图为《丝路花雨》剧照 甘肃省歌舞剧院提供
（厉震林，教育部“长江学者”特聘教授、上海戏剧学院电影学院院长）
舞剧《丝路花雨》是中华文化的瑰宝，持续演出43年，非常了不起。我先后看过几次，很震撼。以前，我们可能更关注它的舞蹈，现在会更多关注人物的内心、情感、命运等。从这些演出中，我们可以看到，《丝路花雨》43年来的进步，包括对大唐的理解、对人物的理解、对艺术的理解，都是在不断进步，不断从外在走入内心。早些年，这部剧的风格比较纯、实、淡，现在融进声光电等大量高科技的技术，有了音乐剧的味道，舞台风格比较明艳，符合年轻人的审美。
《丝路花雨》云上首播，总体感觉挺好的，这样一个探索也是很重要的。
我一直在提倡一个概念，因为时代变了，历史上一些剧种消亡了，一些剧种出现了，观众的审美心理也变了，目前的中国舞台艺术，包括戏剧、舞蹈等，推出一些新剧种、新样式的时代已经到来。如同影像跟戏剧的结合，电影最早叫“影戏”，是电影向戏剧靠拢的，现在倒过来，是戏剧向电影靠拢，可以说，电影和戏剧又要重新结合了。目前，“实时影像戏剧”越来越多，像这样新的样式出来，提出一些新名称、新概念，会对艺术传播带来新的影响和嬗变。
一代人有一代人的艺术。《丝路花雨》这部经典作品，本身就是一个大IP，它的影响很大、意蕴丰富，讲述的大唐气象、中外交流、开放包容、文明互鉴等，跟当代中国历史特别有共鸣之处，甘肃应该把它做多种开发，形成各种各样的样式。
比如，在演出方式上做探索。《丝路花雨》从新时期、新世纪到新时代，随着时代变迁，剧目不断打磨提升，演员群体更新迭代，我们可对演员进行代际划分、整体包装推出，应该非常有号召力。以色列卡梅尔剧团话剧《安魂曲》，给我震撼就挺大的，演员演了二十多年，非常深入，跟剧中角色完全合一了。
在新样式上做探索。影像跟戏剧的结合，不仅表现记录功能，更要进行语汇转化。舞台以演员为主，影像化后强调整体功能，如果能加入AR、VR、元宇宙等元素，以多媒体和高科技的手段来传播，年轻人会特别喜欢。
多元化开发很重要。加大后电影产品包括衍生产品的开发，《丝路花雨》可能以前都做过，我觉得可以再加大开发，拍摄电影、电视剧、话剧等，开发工艺品、生活用品，甚至可以开发成漫画、主题公园等，把品牌做大，把它的效益发挥到最大化，要不然这个IP就可惜了。
（新甘肃·甘肃日报记者 王莉 采访整理）
（新甘肃）
相关新闻：尹鸿：把云端的项目剧场化、品牌化
图为《丝路花雨》剧照 甘肃省歌舞剧院提供
（尹鸿，清华大学教授，中国文艺评论家协会副主席）
《丝路花雨》是经典剧目，以前通过别的渠道有所了解。这部剧吸收了中国传统文化的审美风格，又做了戏剧化、现代化的改造，跟莫高窟壁画艺术等相互参照，并转化成舞蹈情景、舞蹈动作，在创意上很有新意、很美，是对传统文化创造性转化、创新性发展的很好探索。从经典性来说，这部剧是被大家认可的。
此次《丝路花雨》云上播出，是一次很好的尝试。今年6月，我经历了北京人民艺术剧院建院70周年线上“经典剧目放送及导赏”活动，观众超过两亿人次，拓展了艺术的大众性，让经典的舞台艺术被更多观众看到。我也留意到，甘肃日报社、甘肃日报报业集团做了一些《丝路花雨》播出的云上宣传推广，包括一些讲解性活动，不仅有助于让受众看到剧，还普及知识，增进了受众对舞台剧的认知。
我认为，这种新媒体时代的文化传播路径，主要有三大功能。第一是共享，有一定的公益性，增加了受众面，使更多人得到经典剧目的艺术享受。第二是培养受众的审美趣味，提高受众对舞台艺术的认知。第三是培育未来的营销市场，通过这种用户选择的方式，将来可能会对产业提供一个新市场，不过，现在还处于培育阶段，培育受众云上看剧、欣赏剧，培育受众的观看习惯，将来才可能在产业市场打开一个新窗口。
云上播出，必然涉及舞台剧的影视化改造。从风格上来说，可能不同的剧、不同的经典性，需要用不同的方式去呈现，有的偏记录性，有的偏视听语言。经典剧目，本质上来说，还是一部舞台作品，所以，不是所有的作品都要做电影化视听语言的改造，比如北京人民艺术剧院的《茶馆》《白鹿原》等，只是有限地利用视听手段，基本上尊重了舞台呈现的特点，展现了剧目原有的魅力。但是，有些作品可能做电影化改造会更有效，比如《丝路花雨》，很多舞蹈动作在小屏上用全景或中景无法识别，有时候需要加一些视听语言的突出和强调。换句话说，没有既定之规，运用视听语言把舞台剧的重要内容呈现出来，这是原则。
将来《丝路花雨》的线上运营可以再品牌化一些，加强前后期宣传推广，加强多媒体、多平台联动，把云端的项目剧场化、品牌化，扩大受众认知，达到播出效果的最大化。
（新甘肃·甘肃日报记者 王莉 采访整理）
相关新闻：王亚彬：高雅艺术的普及和大众传播
图为《丝路花雨》剧照 甘肃省歌舞剧院提供
（王亚彬，国家一级演员、北京舞蹈学院青年舞团主要演员、亚彬舞影工作室艺术总监）
《丝路花雨》是中国古典舞敦煌舞的代表作，它集中了敦煌舞的特点，同时将文化遗迹立体在舞台上，形成特别生动的呈现。这部剧的经典之处，在于内容经典、呈现方式经典，线下演出到现在有那么多场，国内外也都去过很多地方演出。作为专业的舞蹈人来讲，对这部剧是非常熟悉的。
《丝路花雨》线上播放，突破了剧场的、线下的局限，可以更为广泛地进行传播，一定程度上来讲，非常具有大众化的意义，让更多的人以更便捷的方式欣赏到经典，让经典走进寻常百姓的视野当中。
同时，在新媒体时代，云上传播这样的方式非常好，容易到达一个更加广域的范围，让更多的人爱上敦煌，更好地了解中国传统文化以及舞蹈艺术。从观感上说，每一个人手里的小屏幕其实就是一个移动的剧场，这种方式会为未来线下剧场的演出带来更多的关注人群，起到了高雅艺术的普及和大众传播。我觉得这一点是非常棒的，特别具有新的意义和作用。
（新甘肃·甘肃日报记者 王莉 采访整理）
相关新闻：史敏：《丝路花雨》线上传播，是让观众了解敦煌文化的窗口
图为《丝路花雨》剧照 甘肃省歌舞剧院提供
（史敏，北京舞蹈学院中国古典舞系教授、敦煌舞教研室主任，《丝路花雨》第三代英娘扮演者）
在网络时代，互联网传播众所皆知，一次播出可能会超越我们在舞台上百场演出的传播量。《丝路花雨》作为民族舞剧里程碑式的作品，线上传播是一个窗口，让全球观众了解甘肃文化艺术的高水准以及敦煌文化。刚改革开放时，《丝路花雨》作为中国的名片，把敦煌文化和新气象带到了世界。40多年过去了，在今天这样一个时代，通过云端传播文化、传播经典，我觉得十分必要，也特别好。这是我的一个总体感受。
我还有一些期望。一方面，希望咱们甘肃省歌舞剧院，还有相关文化部门，能用真正的镜头语言、用现代手段打磨提升，使这部舞剧更适合线上传播媒介。当年拍电影《丝路花雨》时，其实已经把很多梦境的画面呈现在了银幕上，当时受到很多条件的制约，缺少多媒体、动漫等科技手段，在今天这些都不是事儿。我作为一个从甘肃走出去的文艺工作者，现在还在从事着敦煌舞的传播，更加希望我们甘肃的、最具特色的这样一部里程碑式的舞剧，能够运用现代化的科技手段，将它打造得更好看、更有高度，更具震撼力。当然，现在的舞台表演已经很好了。从镜头上看，年轻演员们都很优秀、漂亮，既有青春活力，又具备很高的专业水准和文化素养，把剧情和人物演绎得非常好。7月30日晚上，观看人数已经超过20万，我觉得还可以在更多的媒体上播放，这个传播量会越来越大。
另一方面，这部舞剧被称为“东方的《天鹅湖》”，从我内心深处来讲，我也觉得它就是“中国的《天鹅湖》”，我希望这部舞剧能够让更多的团体和演员去表演，这是我的一个心愿。你想，《天鹅湖》最早诞生在俄罗斯，至今流传了一百多年，全世界都在演。我希望敦煌舞能够真正在专业领域和社会上得到普及，因为，我从刘少雄、朱江、许琪、晏建忠（1979版《丝路花雨》主创）等这些前辈身上学到了这种艺术的品质、对事业的专注以及专业的素养，这种最珍贵的、优秀的传统文化，在我身上就是一种传承。
今天，我还在做这样的工作，把敦煌舞的特色、风格、文化带到北京舞蹈学院，让学子们知道敦煌舞原来有这么深厚的文化底蕴。同时，我在受邀对一些地方的专业和准专业的老师在教授敦煌舞蹈时，感受到他们对敦煌文化所葆有的热情，比我们搞专业的还让人感动。
敦煌文化吸收了世界文化的精髓，为我所用，变成代表着我们中华民族智慧的结晶。从来都不缺乏热爱的人，而是需要一种渠道。甘肃作为敦煌所在地区，作为敦煌舞的发源地，将敦煌舞蹈文化更进一步地传承与弘扬是历史赋予我们的责任。
记得王旭东院长（曾任敦煌研究院院长，现为故宫博物院院长）曾给舞蹈学院开讲座时说：“敦煌是世界人民共同的守望。”
我深知敦煌艺术的伟大、敦煌舞蹈艺术所包含的深厚底蕴。我觉得应该有这样一种高度、胸怀和远见，站在前人的肩膀上，与时俱进，普及和弘扬敦煌舞蹈文化，把敦煌文化更多的养分呈现给观众，发挥敦煌文化所应有的价值和作用。
（新甘肃·甘肃日报记者 王莉 采访整理）
