敦煌的图案王国

莫高窟洞壁上为什么会有如此众多的图案呢？

图案，是20世纪初从日本引入的一个新名词，泛指为美化物体而施行的装饰。中国传统上称为“藻饰”“纹样”。图案不同于绘画，它的艺术形象是经过抽象和异化的，并在几何图形的基础上进行了规范。不同的民族赋予图案以不同的象征寓意。中国古人有“图必有意，意必吉祥”之说。

三国时期何晏在《景福殿赋》中说：“不壮不丽，不足以一民而重威灵。不饰不美，不足以训后而求厥成。”这种人间殿堂装饰的原则同样适用于佛国世界。

一花一世界，一叶一菩提。

莲花宝珠纹华盖 莫高窟第129窟

佛国世界里，众生平等，万物和谐，是一片充满光明的净土。而营造西方极乐净土，又怎能少得了图案？

敦煌莫高窟492个洞窟里，除塑像、佛传故事画、经变画之外的所有的间隙都被铺天盖地的装饰图案无缝覆盖了。即使塑像和壁画人物的衣饰乃至于莲台、地砖上，也见缝插针地绘制了花边纹样。它们热热闹闹地拥挤在洞窟里的每一个角落，组成了一个万花筒式的图案世界。

从十六国起至元代千余年，中国和丝绸之路沿线国家都出现过哪些装饰图案？当时的中国人、外国人都穿什么衣服，戴什么配饰，化什么妆？

这些细节都被敦煌画工忠实地记录下来了。

敦煌图案主要有：用于石窟内部建筑装饰的人字披、平棊、藻井；用于佛具装饰的龛楣、华盖、莲花座、背光，以及分割装饰建筑与壁画空间布局的带状边饰。纹样有花草、云气、禽兽、火焰、几何图形、金釭等种类。构成形式有单独纹样、角隅纹样、带状纹样、二方连续、四方连续等。囊括了通常所见装饰图案中的所有种类，穷尽了中古时期中外图案的所有样式。它们通过各种组合方式，形成灵动的组合造型，装点着佛国的殿堂，折射着人间的繁华。

平棊图案

为了装点这片理想中的西方净土，人间各种美丽的图案和饰品都派上了用场：诸佛菩萨的玲珑配饰，人字披上的花间凤鸟，平棊格内的莲池水禽，主佛背光的火焰怒放，以及散落壁画间那些可爱生动的动物图案……它们一起在天空起舞，为众神礼赞。

敦煌早期纹样中除了气云纹等少量中原传统纹样外，其余都是西域纹样。有趣的是，窟顶有仿中原殿堂式的人字披，但上面画的却是外来的图案。具有印度和中亚艺术风格的莲花纹、忍冬纹、火焰纹、葡萄纹、连珠纹一并进入敦煌石窟。

葡萄石榴藻井

中国工笔画学会副会长谢振瓯解读说：“这个忍冬纹是什么？就是金银花，冬天不败的金银花，它一圈连着一圈的，这是埃及的纹样。后来又有葡萄纹、葡萄蔓草纹，也是中亚的。莲花卷草纹，那是北印度的。还有连珠纹，一个圆圈一个圆圈，这是波斯的。每个都不一样。还有两个动物对着的对兽纹，对马、对兽，或者正对着或者反对着，或者交叉对着，这都是中亚的图案。”

在主佛的背后，常常可以看到火焰一样的图案。这又有什么特殊的含义呢？

莫高窟第407窟 火焰纹 隋

佛、菩萨身放祥瑞的光环，就是佛教所说的“常光相”。佛教绘画中特别用背光图案来表现，多以火焰、莲花、卷草或以射出的光条等多种形式来装饰。

敦煌石窟的窟顶是整个空间中最富装饰意趣的部分，纹样的取用和安排也最为灵活。它主要用于营造气氛，在并不敞亮有时甚至是幽暗的空间里，窟顶图案笼罩这一方天地的暖色，与佛陀的慈悲悯人相互呼应，引导信众摒除贪嗔痴，进入一个纯美吉祥的世界，如闻佛法，如聆梵音，而欢喜赞叹。

最为常见的就是藻井图案。

飞天莲花藻井

宋人沈括在《梦溪笔谈·器用》中说：“屋上覆橑，古人谓之‘绮井’，亦曰‘藻井’，又谓之‘覆海’。”

藻井图案是绘在覆斗形石窟顶部中央的装饰。“藻”本是水中花草，主要用作形容装饰的华美，即使望文生义，那种“掬水月在手”的浪漫亦可显见。

三兔飞天藻井

第407窟的藻井，最吸引人的是那圆光周围的美丽飞天群，在回旋着的飞天中心，托出一朵盛开的莲花。在这安静的莲花芯里，又奔驰着三只兔子。敦煌画工用三只交织在一起的兔耳巧妙地代替了六只兔耳。白兔的灵动、飘带的回旋、垂幔的波纹一起构建了一个飞动的藻井，如暴雨初晴，如彩霞流动。

华盖，本是帝王遮雨的大伞，后来成为表示等级、身份、权力的象征。敦煌壁画作为佛教艺术，必然要表现象征佛祖权威和寓意的饰物。所以华盖图案比比皆是。

敦煌的唐代洞窟是华盖装饰最为丰富的洞窟，除了华盖必有的火焰和折叠多样的垂幔、璎珞以外，还以各种莲花纹、卷草纹、宝相团花加上网纹等纹样，配以多彩的唐代色调，生动活泼、浑然一体的装饰手法，构成了唐代特有的富丽多彩的华盖装饰。

常沙娜整理的敦煌壁画华盖

常沙娜赞道：“不得了啊。我们现在就知道用灯笼做装饰，但是你看唐代的佛的华盖，到了盛唐的时候，多漂亮啊！有织物，也有璎珞，透明的、不透明的。你看看，多漂亮！要不从壁画上择出来，谁都看不见。”

装饰图案是人类进入文明社会的标志之一，也是世界上不同民族的文化识别系统，被称为民族文化的“掌纹”。图案本身就是一个国家艺术文化的主要组成部分，而且每一个时代的图案也折射着那个时代的文化艺术。所以，图案的美丽也正印证了一个国家、一个时代艺术文化的发达。

敦煌学家扬之水说：“敦煌图案的设计者始终不离生活的浸润与滋养，不断从中提取美的因子，复在此基础上发挥创造。在通常并不大，有时甚至是很小的空间里，石窟设计者却尽量避免压抑感。这里更多表现的是热烈、活泼的生活情趣，而将世间的美善集于一堂。在这一意义上，可以说是用世俗化的办法，使佛国世界更加贴近人心。”

雁纹平棊

方寸之间，气象万千。繁花似锦的各色图案，从丝绸之路沿线汇聚到敦煌，造就了敦煌的图案王国，植入了中华民族的文化基因。它们再现了中国历代建筑、景观、植物花卉、织物服装等装饰工艺的发展变化，也反映了丝绸之路中西文化的相互影响和融合，为后人留下一笔珍贵的宝藏。

在酷爱敦煌纹样的画家谢振瓯看来，中西文化交融产生的敦煌图案有着很深的蕴意和审美价值。他将敦煌和西域装饰图案直接入画，使他的画作产生了一种华美的装饰效果和浓郁的西域情调，在当代中国画家中独树一帜。

文章摘编自《敦煌画派》

（敦煌书坊公众号）