诗意盎然的染缬作品 丝绸之路上的一道文化符号

一缸染汁、一块布，色彩在缓缓流淌；一方丝巾、一条领带、一块口罩以及头饰和玩偶，种种传统染缬物品的美，在时尚中慢慢洇散开来……这些代表着老祖宗智慧的染缬技艺在传承中逐渐“复活”。随着近年来环保意识的提高，天然的植物染料越来越受到大众追捧，有了复苏趋势，染缬之美再次回归大众生活。如今，越来越多的现代人把染缬当作与自然沟通的介质。

染缬，在我国历史非常悠久，早在“山顶洞人”时期，就已使用赤铁矿为颜料，将装饰品染成红色。在《周礼·天官》中有关于“染人染丝帛”的记载，表明在周代，民间已有专门的染匠从事丝帛染色工作。当时，植物染料主要用蓝草染蓝色，茜草染红色，紫草染紫色，栀子染黄色。春秋时代，种植蓝草已很普遍，荀子在《劝学》与《王制》等篇中总结了织物染色经验，提出“青，取之于蓝而青于蓝”的科学论断。

说起染缬，就得追根溯源。世界染缬发源于中国、埃及、印度，染缬技术的传播与纺织品贸易息息相关，正是丝绸之路，构筑起古代染缬文化艺术交汇的中心，特别是在汉唐时期形成了庞大的传播体系。截至目前，古丝绸之路发现的染缬实物依然是世界上最古老、精美的染缬艺术珍品。色彩瑰丽、气质交融，且影响巨大的丝绸之路染缬，成就了古丝绸之路车马辐辏、商旅云集的荣耀。只是，随着人类航海大发现和海上丝绸之路的崛起，它也随着这条曾经辉煌的东西方大通道，陷入了长达几个世纪的沉寂。

今天，提及染缬，更为人熟悉的是明清以来的蓝印风格， 且以江南、西南染缬印象为主导。自上个世纪50年代起，随着丝绸之路沿线一批染缬纺织品的陆续出土，丝绸之路染缬技艺的文化保护价值得以显现，古老的技艺再次复活。如果说蓝白印花布印染技艺像青花瓷一样清新典雅，那么古丝绸之路的“活化石”丝绸之路染缬技艺就像唐三彩一样绚丽多姿，不仅浸润着丝路盛世的繁华风貌，且已被列入甘肃省非物质文化遗产保护名录。

甘肃是丝绸之路的必经之地，也是中原丝绸商品与染缬技艺流向域外的重要节点。染缬始于秦代，在汉唐时期达到鼎盛，不仅技术的成熟，其颜色也因汉唐时期文化融合的趋势而变得艳丽多彩。佛典《一切经音义》云：“以丝缚缯，染之，解丝成文，曰缬也。”缬是以辅染物辅之印染的丝织品，缬的出现，标志着我国古代丝绸印染技艺的重大进步，染缬，从工艺上又分为四种类型，分别是灰缬、绞缬、蜡缬和夹缬。宋代以后，染缬技艺因各种原因逐渐衰落。经过几代人的顽强坚守与不懈努力，最终将丝绸之路染缬技艺传承下来。

染缬作品的诞生，要经过构思、绘草图、设计染制方法、捆绑、缝缀、漏印、点绘、捆扎、制版、浸染、下锅、晾干等一系列复杂的工艺。染缬原材料是来自天然的草本植物，手工采摘，再将其压榨、研磨、蒸煮、浸泡、储存，最终得到纯天然染料，这一过程叫作凝色；然后是制缬，包括漏印、点绘、捆扎、制版，即在纸笔间细腻的交融中勾勒出独特的花纹，一抹灰药，在反复的涂抹中逐渐成型，使得苍白的布匹有了灵魂，静待着一丝生机到来，繁缛与简单，浓烈与雅致密密麻麻地捆绑，组合在一起；炼色，即浸染、搅拌。

如今，兰州交大有这样一所博物馆，是染缬艺术的天堂，精妙绝伦的手工艺品给人视觉的盛宴，这座博物馆的主人，便是兰州交通大学的管兰生教授。30多年来，管兰生教授和他的创意团队长期专注于丝绸之路染缬艺术研究，并创立“兰生染缬”品牌，他们将染缬艺术放在时代背景下，与各个门类知识体系结合，从而实现理念变革、生产模式变革、文化艺术产品变革。全新的视觉语言、艺术特色应运而生，科技与文化的融合，古老的丝绸之路染缬研究正在无声地呈现着破茧成蝶的裂变，它必将重放异彩。

原创 马猫 

（陇上非遗）