柴琼妍的“加料钢琴”还能这样玩

原标题：烛台、硬币、高脚杯……柴琼妍的“加料钢琴”还能这样玩

古典淑女是很多人对女钢琴家的传统印象，然而，钢琴家柴琼妍从小却很叛逆，甚至男孩子气。小时候妈妈让她报兴趣班，在芭蕾课和空手道课之间，她毫不犹豫选择了后者，因为更新鲜、更好玩。

这份叛逆延续到了她后来的钢琴之路上。

13岁，柴琼妍考入美国柯蒂斯音乐学院，和14岁的郎朗一道，是当时少数在柯蒂斯留学的中国学生。

虽然古典功底扎实，她却早早地对现代音乐感兴趣起来。那是在柯蒂斯时，教授看到了她的天赋，鼓励她弹现代音乐，“别人都不要弹，觉得头疼，我当时也没有特别喜欢，但是能弹下来，名声就这样传开了。”

学古典出身的她一开始也觉得，音符就像刀刻在石板上的金句，一个字都不能改，改了就是亵渎了。接触现代音乐后，她终于感受到了什么叫“如鱼得水”。

她喜欢现代音乐，喜欢数学和乐理，喜欢和现代作曲家合作。这样的人适合走学术路线，也因此她一路读到了博士，在曼哈顿音乐学院继续深造现代音乐。

毕业后，柴琼妍也一直在身体力行地推广现代音乐，而现代音乐也成了她音乐会上的主旋律。

12月25日的圣诞节，以及1月1日的元旦日，柴琼妍将在上海商城剧院连办两场音乐会，一场是个人独奏“人之初”，一场是和朋友们的“联觉游乐场”。

谭盾、利盖蒂、斯蒂夫·莱奇、安迪·秋保、雅各布·查尔斯、安妮·奥斯菲尔、雅罗斯瓦夫·卡普辛斯基……出现在曲目单里的他们，都是知名的现代作曲家。

柴琼妍和其中很多人有合作，在她眼里，他们都是不同类型的天才：谭盾像毕加索，拥有艺术家的丰富创造力、无边界的想象；安迪·秋保比较像贝多芬，有点双重特质，情感情绪起伏非常厉害；雅罗斯瓦夫像莫扎特，也有肖邦的气质，很灵动，很优雅。

两场音乐会也堪称“先锋派大赏”：人工智能、加料钢琴等迥异于古典钢琴的演奏方式，将成为最大特色。

加料钢琴引起了很多人的兴趣。

什么是加料钢琴？简单来说，就是把一些“奇奇怪怪”的东西加到钢琴里，通过“加料”改变琴弦的振动，从而达到改变音色的目的。这种现代钢琴技法的魅力在于拥有无限可能，“祖师爷”正是谭盾的老师、美国先锋派作曲家约翰·凯奇。

烛台、硬币、玉璧、高脚杯、车钥匙、苹果充电器……这些年，为了调试自己喜欢的音色，柴琼妍做过各色实验，往钢琴里加过各种材质、各种重量的东西。至于加什么，全靠她个人的直觉和品味。

她喜欢高脚杯，因为发出来的声音很好听，她也喜欢烛台，因为重量足、不会晃、很好用。她还迷恋玉璧。为了录制新曲《深红》的MV，她和朋友住在旧金山一位喜欢古典音乐的老太太家里，因为当时也不知道加什么，就把对方的家“洗劫一空”，烛台、刀叉、酒杯、玉璧，一箩筐都搜去了录制现场，从此迷上了玉璧。

这些东西看起来简单，加起来却很难，甚至要煞费苦心。

早在十几年前，柴琼妍就将加料钢琴带到了中国，联手波兰钢琴家彼得·托马斯，在上海音乐厅举办了一场双钢琴演奏会。柴琼妍至今还记得，有一首美国作曲家的双钢琴作品，因为要求太复杂，他们不知如何下手，以至于作曲家专门飞到中国，花了整整一天时间去加料。

今年早些时候，柴琼妍受谭盾之邀前往青岛，参加“谭盾音藥周”，也被加料难住了。那是约翰·凯奇的一首钢琴奏鸣曲，四个人忙前忙后，加了两个小时，才把一堆螺丝帽放到作曲家要求的具体位置。

在很多人的眼里，现代音乐意味着标新立异，柴琼妍却深信，现代音乐也可以很好听、很好玩。在纽约、旧金山、伦敦、巴黎等大都会，现代音乐是时尚、先锋的代名词，很受年轻人追捧。在纽约，柴琼妍的听众里就有数学家、科学家、华尔街金融精英，并不缺知音。

“上海人不太能吃辣。以前，我和妈妈只要菜里有一点点红辣椒，就会流泪，后来吃得多了，无辣不欢了。”柴琼妍这样比喻道，人的尺度会慢慢张开，只要尝试足够多次，作为现代派钢琴演奏家，她也有责任去帮大家挑选好曲，让更多人感受到其中的魅力。

作为上海人，她也坚信这座海派城市的包容度，对上海观众接受现代音乐，尤其是加料钢琴，很有信心。