敦煌“飞天”飞了千余年 它们有着怎样的探索和看见？

原标题：樊锦诗：敦煌飞天承载了中国人对于精神自由的追求

2021年在人类的历史长河中，将是永远都抹不去的灰色记忆，在这条人类众志成城对抗疫情的艰难道路上，有一抹明亮的“蓝”逐梦外太空，为了人类的永续发展，英雄再出发。

1967年6月17日， 酒泉卫星发射基地第一颗氢弹发射成功，自强不息不断超越的探索之路上，科学工作者们筚路蓝缕步履不停，勇敢担当甘于奉献，一代又一代，薪火相传前仆后继。

人类对外太空的探索始于对精神自由的追求，那深邃的、遥远的、不可知的星空承载着全人类的梦，而在敦煌莫高窟的壁画里“飞天”已经飞了一千多年，它们有着怎样的探索和看见？

且听“敦煌的女儿”樊锦诗怎样说。

莫高窟第285窟 飞天 西魏

莫高窟最典型独特、最受人喜爱的艺术形象就是“飞天”，敦煌石窟里有各种各样千姿百态的“飞天”。

敦煌飞天总计有四千五百余身，他们以飞动的身形、婀娜的舞姿、缥缈的仙乐、芬芳的鲜花，生动形象地向世人和众生展示了如来世界的胜景，五音繁会的世界，鲜花盛开的阆苑仙境。西方绘画对飞翔的刻画，主要是借助用翅膀飞翔的天使来表现。敦煌隋唐以前壁画中也有一部分“飞天”，两耳上竖过头顶，裸上身，着短裤，两臂生羽毛，飞翔于天空中，我们称之为“羽人”。这种形象的羽人早在汉代画像石上就已大量出现，是中国古代神仙信仰中引领凡人羽化升天的仙人。可是这种特征的“飞天”在隋唐以前的壁画中，就已披上了佛教飞天的大巾，穿上了长裙，似有与佛教飞天结合的趋势。隋唐以后，很少出现带有翅膀的飞天。

敦煌最具代表性的飞天是无羽而飞的飞天。飞天的飞翔并不依靠翅膀，而是靠迎风招展的几根彩带，是用线表现出来的飞舞，通过缠绕在手臂上的飘带来呈现出轻盈飞舞的姿态。敦煌飞天是印度文化、西域文化、中原文化共同交融汇合而成的，是印度佛教天人和中国道教羽人，西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一的结晶。

凌空吹笛的飞天 莫高窟第254窟西壁

敦煌飞天作为一种艺术形象，其形象有印度神话乾闼婆、紧那罗的影子，有中国神话西王母、女娲、瑶姬、姑获鸟的影子，其产生的历史原因很复杂。最重要的是，飞天承载了中国人对于精神自由的追求。飞天的欲望作为一种精神冲动，同世俗的羁绊形成巨大的张力。

敦煌的飞天是一个非常重要的研究专题，很多学者从各个方面研究过。飞天的漫天飘舞的飘带，吹奏的天乐，给人一种浪漫的天国想象。唐君毅先生曾经指出飞天蕴含的“飘带精神”，并认为“飘带精神”是中国艺术的精髓，是中国艺术最为典型的体现，是中国艺术最高意境的生动展现。由夸张飘带而带来的飞动美，使人感到自由而圣洁。飘带之美，在其能游、能飘，似虚似实而回旋自在。

段文杰先生认为敦煌壁画线描上的艺术成就，突出体现在飞天的绘画艺术中。段先生从绘画艺术的角度分析过飞天。他认为，飞天的“飞翔的姿态”是形象本身的动势所决定，而创造这种动势的是画家所运用的潇洒飘逸的线描。特别是舞动的飘带上最后描上去的白线，大大加强了飘带在空中展卷翻飞的意趣。长长的舞带和云彩，非常难画。飞天的艺术生命力，段先生认为就在于最后的定性线。敦煌画家深厚的线描功力，其线描的艺术成就充分体现在飞天的形象上，而飞天形象的民族风格的主要特点，又主要体现在线描的笔法。在段文杰先生看来，敦煌飞天的舞姿是理想与现实、浪漫与想象的产物。

莲花飞天藻井 莫高窟第329窟窟顶 初唐

宗白华先生认为敦煌人像画创造了一种线纹的旋律，他说“舞”是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋律、力、热情。艺术家在这时失落自己于造化的核心，从深不可测的玄冥的体验中升华而出。而“舞”可以使深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。

反弹琵琶之所以具有永恒的审美价值，还在于它的构图和造型具有“有意味的形式”，具有可以回味的“美”的深层底蕴，在审美愉悦中体验世间的流动感。

敦煌飞天飘带与舞姿动作的协调配合，是石窟乐舞形象的一个显著特点，以舞带当风、凌空起舞的姿态，表现佛国境界的超尘拔俗。中国绘画也早就对“动”的描绘，马王堆楚墓出土的战国的《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》都描绘了神仙羽人在彩云中奔腾飞翔，这是目前所看到最早描绘人与瑞祥之物联袂飞动的图画。后来在汉唐画像石中也产生了大量人与动物飞翔的图案，可见敦煌飞天的形成有其深厚的历史文化背景。

柴剑虹研究过敦煌的飞天，他说飞天是佛教文化的使者，从古老的印度起飞，曾在阿富汗、尼泊尔歇脚，越过昆仑，经新疆到敦煌，接受华夏文化的洗礼，然后飞遍神州大地，又飞向更远的东方、西方，为全人类所认同和鉴赏。他对飞天的评价很高，认为飞天是敦煌艺术乃至整个敦煌的魅力所在，充分展现了天人合一的境界。

来源：丝路书院

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