武威文艺家群像｜陈石

文/李学辉

关于陈石书画的文章，我在20年前曾写过。那时的陈石40来岁，我也进了而立之年。因了一次在美术研讨会上的慷慨陈词，我这个书坛画界的局外人与他倒心心相印起来。遂一气写了20多篇武威书画家的文章。按陈石的说法，我把武威书画界细致地梳理了一遍。那段日子很愉快，我们有的放矢地谈论武威书画现象，饿了吃碗面，闲暇打几把单升。他常常在周末组织书画沙龙，与更年轻的书画家们探讨或切磋技艺。后来在武威书画界名声鹊起者，大多参与其中。

陈石很性情。他喝酒不多，每饮几杯，便能激发起豪兴。有时泼墨飞舞，有时唱唱武山小调。没有做作，也没有伪饰。他记忆力颇好，模仿能力又强，惟妙惟肖间，一切都生动起来，活跃起来。但他很能克制，从不过分地喧嚣，论及人、事，亦不妄谈。这样的人，往往人缘很好。和他打交道，没有威严的压迫感，多有亲和力。这种东西是骨子里的，装是装不出来的。

亲和力，某种意义上也是一种凝聚力。

他出生于陇南成县。那个地方，是典型的北地南貌，又是“西狭颂”诞生的地方。杨光祖先生在论及甘肃小说创作时说，在西部的浑厚中加入南方柔美的元素，可大大提高审美性。这不是原话，是大概的意思。陈石书画中的灵韵是有此渊源的。后来至天水、至天祝，上武威师范，自此与武威结缘。他吃了很多苦，但没有多少苦大仇深的腔调，只是把它们作为生活的一个过程，心平气和地接受，也很少诉说。大多人总以为他姓陈名石，其实他是孔圣人的后代，姓孔，名宪勇。这就够了。这点，他从不炫耀。

正如在书画上一样，他从不炫技。

这需要有很大的定力和内在的自省力。

每搬一次工作室，随他而去的，是古派家具、竹花奇石，雅玩雕饰。叶舟先生曾与我言，诗人写诗不需要道理，要的是情趣。书画家写字做画也不需要道理，更需情趣。情趣自在内心，表达的方式虽各有不同，但其中的况味有高雅和低俗之分，不能挥笔无来由地自证。还得有调性。调性是在无言的语境中产生的，讲究协调，也讲究气场。这种气场，是艺术感染力和个人修养的双重表达。

没有豪言壮语的陈石往往在自省、自律中沉浸于书画的创作之中。他没有自诩为“青藤门下”之类，但他笔墨中所表现出的清雅的意象和灵动的线条，往往渗透着他对前贤笔墨语言的领悟，这真的需要智慧。正如有论者论及黄宾虹和“黑宾虹”，虽有“墨团团里黑团团”的调侃，那是艺术的品位分野，是笔墨语言背后强大的艺术生命力表现。有师承才有传承，历来是一切门类的修持途径。师承承继的是艺术感觉，绝非摹似。陈石在创作书画作品时，总是心怀虔诚而礼敬前贤。丁二兵先生在世时，常与我论及书画的若干问题，譬如书画的定位、笔墨、修养等，对陈石的灵性，总是赞赏有加。

说到文人画，这是中国画的传承和标高。文人不以学历为标签，而在于综合的修养体现。书画界一向有“诗书画印”四君子之说。这对崇尚此的书画家来说，是一种极高的标准。知识的修养决定了书画本身的内质。四君子占两项，也是很不容易的事。陈石写字做画吟诗，书中有画，画中有诗，有感而赋，画景而吟，展现的是才情。才情，是考量文人画的必备条件之一。

才情也是天分。写字做画吟诗，构成了陈石先生生活和生命的一个组成部分。山水、花鸟，一切物象，一者“在场”，二者“我在”，这关乎到对艺术的顶礼和尊重。大凡“在场”时，陈石便会“我在”。物象在笔下灵动而出，笔墨中生命的律动流韵出的美很舒服慰贴着人的眼目，竟而让人静心。艺术能让人热血沸腾，亦能让人静心。能让人静心的艺术，追求艺术的人首先得静。

在构思这篇文章时，我在乡下。午夜翻捡资料，炉火渐弱，温暖依然，不期翻出了马连良所唱的京剧《空城计》，一曲“我本是卧龙岗散淡的人”一出，天地俱静。又搜出于魁智、王佩瑜的唱段，便想起了陈石的书画。一个“散淡”，极能体现陈石的书画风格和做人的姿态。“散”得有理，“淡”得有味。只不过诸葛亮摇的是羽扇，陈石手中操持的是毛笔。一个对排兵布阵胸有成竹，一个对写字做画成竹在胸，虽是两种状态，但有些事，总归是一理。

陈石先生，曾工作于原武威地区群艺馆、武威市文化馆、武威书画院，退休后含饴弄孙，写字做画吟诗不误，生活的快乐又增加了几份，对人来说，这种幸福才是真正的 幸福。

陈石书画作品欣赏

陈石，本名孔宪勇，号子裔斋主人，现任甘肃省美术家协会理事、甘肃省人民政府文史研究馆研究员、甘肃省民盟画院副院长、武威市民盟画院院长。

作品《祁连晴雪》入选中国美术家协会主办的“第八届全国版画展”。《五月祁连》入选丝绸之路版画艺术展，并由北京民族文化宫收藏。书法作品在首届甘肃省群星艺术家展览中获得金奖。《荷塘月色》获甘肃省第二届群星奖铜奖。《月晓风清》《四条屏》《紫藤》《花卉四条屏》《紫气东来》《荷》《紫气东来》等作品获得省级奖。作品多次在《国画家》《书法》《甘肃日报》《甘肃画报》《甘肃书法》等专业报刊杂志发表。

（武威文艺）