陇原非遗丨敦煌曲子戏 大漠“活”瑰宝

原标题：陇原非遗百科丨敦煌曲子戏大漠“活”瑰宝

敦煌曲子戏，亦有“小曲戏”“小调戏”“老眉户”等名称。起源于敦煌民间，兴盛于清朝末年和中华民国初年，是一份珍贵的民间文化遗产，2006年，敦煌曲子戏被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产。

【非遗级别】

第一批国家级非物质文化遗产

资料图 马良宝 摄

【历史渊源】

曲子戏最早来自曲子词。敦煌曲子戏包含了陇东、陇西等地的音乐元素，和眉户之间有着千丝万缕的联系。敦煌曲子戏与曲子词是一脉相承的，只是在漫长的历史发展过程中，未能保留曲子词的原貌，演变成了曲子戏这一独具特色的地方剧种。

清末至民国是敦煌曲子戏最为盛行的时期，村村都有自发组织的曲子戏班，并涌现出了较有影响的曲子戏演员。“东牛西牛两个旦（花旦），没有换柱子（玩）不转”，说的就是第二代曲子戏的三位优秀演员，东牛、西牛、换柱子均为艺名，东牛名赵吉德，西牛名王登义，换柱子名高中，此外还有孙家福、沈生财、孙家友、周进录、方荣在观众中也颇有名气。

资料图 马良宝 摄

【艺术特色】

敦煌曲子戏的音乐唱腔吸收了陕西秦腔、眉户及甘肃各地曲子戏的各种曲调，是在民间音乐的基础上，发展形成的曲牌体戏曲音乐。它包容了文学、音乐、舞蹈、曲艺、特技等各种艺术成份。主要由剧本、曲调、曲牌三部分组成。其伴奏乐器文武兼备。剧本短小、情节曲折，语言生动，幽默滑稽。曲调非常丰富，欢调使人兴奋无比，悲调能够催人泪下。

敦煌曲子戏的音乐唱腔是在民间音乐的基础上发展形成的曲牌体，戏剧情节大多反映当时民间的现实生活，情节风趣幽默，生活气息浓厚，曲调优美动听，乐者使人开怀大笑，悲者使人泪水涟涟，曲调易学、易唱、易记、易懂，观众百看不烦，百听不厌。至今，敦煌曲子戏还在敦煌广泛传唱。

【表演形式】

敦煌曲子戏的演出形式有舞台演出和地摊坐唱两种。

舞台演出俗称彩唱，有演出场地、文武乐队和服装道具。道白均用敦煌方言中的河东腔和河西腔。对演员具有较高的表演要求，旦角扭的欢，走的漂，舞蹈轻盈活泼，形象生动。丑角幽默诙谐，滑稽伶俐，角色扮演者表情细腻，感情真切，使人看得出神。

地摊坐唱，俗称清唱，不受演出场地的限制，不需服装道具，只要唱者嗓子好，唱调准，曲调多，板路稳就可以入座献唱，无拘无束。

资料图 马良宝 摄

【剧目题材】

敦煌曲子戏剧目题材广泛，有神话故事、历史传说、社会生活的各个方面，许多作品歌颂真善美，鞭挞假恶丑，久演不衰，为研究千百年来敦煌社会风貌、风土人情、乡俗民规、婚丧嫁娶，提供了生动、丰富、详实的资料。

敦煌曲子戏流传下来的作品主要有《小放牛》《老换少》《磨豆腐》《跳花墙》《瞎子点灯》《送情人》《大保媒》等。敦煌曲子戏最具影响力是在大型庙会演唱。如农历四月初八在千佛洞演唱，五月端阳节在月牙泉演唱，三月三在西云观演唱，浴佛节在雷音寺演唱，年年如此，观众欢喜。

现在，敦煌一些民间自乐班还在旅游景点、宾馆饭店为中外游客演唱敦煌曲子戏，很受中外游客的喜爱。敦煌曲子戏已成为传播敦煌民间文化、宣传敦煌新的媒介，敦煌曲子戏的演唱已成为宣传敦煌的重要平台。

资料图 马良宝 摄

【非遗传承】

随着时代的发展，敦煌曲子戏在传承与发展中不断遇险。旧有文化环境的逐渐消失，使曲子戏失去了广泛传播的土壤；新老受众之间的断层，使得观众不断减少；曲子戏传统的学习方式必须要有师傅带徒弟，加之戏曲的学习缺乏低龄人的加入。

为进一步推动有效保护、有序传承，推动敦煌曲子戏的保护工作，敦煌市政府采取了多种措施。据不完全统计，近十年来，通过曲子戏大奖赛、个人争霸赛以及曲子戏展演等形式和日常的曲子戏培训班，培养的传承人群已达上千人，民间自乐班社30余个，编演的传统优秀经典剧目及新创剧目总数达80余个。

（整理：张静 实习生 李鍌 来源：新华网、人民网、中国文化网、酒泉日报、兰州晚报）